我本人来自高校，总有一些高校情结，所以，在我的工作室里，对来自高校的画家张一心顺其自然地会多关注一些。张一心是1979年考入河南大学艺术系的，那时全省只招20人，也算同龄人中的姣姣者。严格的学院训练使他具有了专业素质和造型基本功。选择学习中国画对他来讲又是一个正确的方向。多年的工笔画创作实践，使他对于中国画的勾皴点染、用线、用色、构图创意、效果的最终把握等方面有了自己的见识和眼光，这些是画山水画的重要基础，会对今后的发展产生重要的影响。

古人认为：“墨有黑、白、浓、淡、干、湿六彩” (清·布颜图)，非常恰当地概括了中国画笔墨的神机，同时，也意味着，只有恰当地运用了它们，笔墨才会高妙。发端始心境、胸中有章法、笔墨得精妙、虚实互相生、具象而抽象，意韵可无穷。从《太行郭亮写生》反映出他的传统功底及写实造境能力，以线为主，略加皴染，层层叠幛，苍润清爽。

看他的有些作品，画面虽然不皴不染，依然丰富厚重，品味之，线的遒劲使然。这说明，他比较注重线的力道，而线，正是撑起中国画的骨骼。注重线的质量永远是对的，而线的运用，在于运笔， “书画同源，只在善用笔而已” (清·刘松年)，书法用笔，以书入画，仍是当代画家不懈追求着的东西。

观者都觉他的山石苍茫厚重，厚重在哪儿？一是严谨的大构成，二是结实的小结构，三是反复点皴的多层透润。点皴和皴擦似有不同，前者力透纸背，力道胜于后者。

“有气则有韵，无气则板呆矣”（清·唐志契《绘事微言》）。张一心的作品还有一种韵味悠长的感觉，这和他喜欢画云气分不开，不在于画不画云气，而在于善不善画云气。“烟云本体，原属虚无，顷刻变迁，舒卷无定”，云气是很好的画虚之象。时下画家画云多为积染而出，他笔下的云气是线与染结合而成的，线是富有韵律的线，染是淡墨烘托的染。云气为虚物，虚处生意境。云气亦有虚实，虚实相生，绵绵远去，意韵无穷。虚，并不是无，而是隐，“显者阳也，隐者阴也，显者外案也，隐者内象也，一阴一阳之谓道也”。 “虚无相生，无画处皆成妙境”（ 清·笪重光《画荃》）。“大抵实处之妙，皆因虚处而生”（ 清·蒋和《学画杂记》）。云烟渺渺，气游神畅，而“气韵本乎游心”（宋·郭若虚）。

“画在笔墨处，画之妙在笔墨之外” （ 清·戴熙《习苦斋画絮》）。我看他的作品，似有一种文人高士的诗意般的追求——山川响瀑、祥云掩映、雅秀山居、亭台石阶、婆娑秋树、或间以点景人物信步其间……这些物象用中国画的笔墨加以诗化地表现，幻化出令人向往的意境。

色彩的运用在他的山水画中有别具一格的表现，我想这直接与他的重彩画基础分不开。他常常打破经典的青绿浅降画法程式，运用嵌色、积彩的方法，墨中透色，使山色丰富浑厚。

漫长而修远的路是每位画家必须经由的。张一心不求早誉，不慕时尚，潜心苦学，励志修炼，已经取得了不菲的成绩。但我们对他的希冀更加高远。随着时间的推移，相信他会更加不同凡响。

 

作者：卢禹舜