在写意中国画中，笔墨的概念有三个基本因素组成：一是富有特性的毛笔和宣纸；二是笔法和墨法；三是意境。本文就墨法而言之，略述其要。

“墨即是色”、“ 墨分五色”、“墨分六彩”，“水墨为上”……这是古人对纯墨色价值的无以复加的高度认可。以极简一色表现大千世界，没有高超的技艺是做不到的。要探讨中国画技法的奥秘，在笔法之外，不能不研究墨法之妙，况古人有云：“得笔法易，得墨法难，”。

《人物驭龙帛画》的出土，使我们知道，中国画之墨的运用至少可追朔到距今二千多年前的战国时代。书画之墨大致分为松烟和油烟二种，传统书画多用墨碇在砚台上研磨。现在，各种品牌的书画专用墨汁使用方便，吸引了初学者及大多数书画家使用或与磨墨兼用。今天的中国画家，墨仍然在画中是主要角色，画家要通过笔墨的运用来表达作品的神采意韵。对中国写意画的评价，也常以笔墨功夫论高下。

那么，主导着中国画家的用墨之法有哪些呢？古有墨分五色六彩之说，即： “干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中干和湿、浓和淡、墨和白都是使用技巧的反差互衬，是这些不同层次的反差对比使画面产生了丰富的效果和音乐般的美感。它们其中每一个字，都代表了一个有着不同层次的色域。“干”的色域是带有飞白肌理感的用墨，它的飞白色既可以少也可以多。当飞白较少而笔中的水量较多时，就渐进入了“湿”的色域，它常常用于表现不同物象的质感和阴阳相背。“浓”、“淡”之间是可以有无数层次的，它既能表现色差，又能表现景深、虚实和层次。“黑”、“白”就是在宣纸上所能表达的两极色。“黑”包括了焦墨、浓墨，“白”就是宣纸。极致的色彩反差，会造成最强烈的对比。

墨法，其实又是水法，因为没有水份就无法用墨了。墨色的变化就是水的变化，枯、干、渴、润、湿指的就是水量的多少。

清代画家方薰说：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”

历代画家有很多运用墨法的经验，归纳起来，有积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法、渍墨法、破墨法、墨水互冲法、墨色互冲法、拓墨法等。

一．积墨法：层层加墨即是。由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。积墨法既要浑然一体，又要可寻层层之迹，不可出现一片灰暗的死墨。

二．焦墨法：焦者枯干，浓墨之极也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。

三．宿墨法：即隔宿之墨，隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。

四．冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。

五．泼墨法：有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

六．浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

七．淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

八．渍墨法：常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

九．破墨法：当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

作者：张一心