我同雷鸣先生的出生年月不在同一起跑线上，照大话腔调说，我过的桥比他走的路还多。但我很是钦挹雷鸣先生，与朋友小叙，同家人夜话，常常便会说起雷鸣，他的勤勉，他的聪敏，他的悟能，他的好学，他的胆识，交织成了他的出众的综合素质，于是便有了他的光彩的成就。我以为，今日的后生，尤其是与他同在古玩经营和收藏行业一道营造业绩的后生，是可以从他身上引鉴来一些可以学习的东西的。

    他的胆识是可以引览学习的一个方面。

    胆识当然首先是见识，“无知者无畏”毕竟只能算懵懂之举，谈不上作为。要有作为非有智识天分不可，非有辨识才能不可。心中有底气，也便敢作敢为了。

    这才有了他主编的《湖南近现代书画家辞典>，这才有了他研究总结聚珍轩藏品的《聚珍轩藏品赏鉴》上下卷的面世。而今雷鸣先生又将聚珍轩珍藏的大部分当代书画湘军部分名家的力作汇编成集，以私家藏品的形式，展示湖湘文化的光彩夺目。

    山水是这本集子的亮点，最引人注目的则是曾晓浒的“阳谷秋墅”。画家登高远望，远山如万顷波涛铺天地，近岭有削壁悬岩迭紫薇，马铃声响，冷泉淙淙，一座休闲避暑的小屋就立在山下泉边。这里可以唱响空谷，这里能够笑和金风，真是个画中仙境。姜昆的“湖上春如梦”没有“阳谷秋墅”的壮阔，画的是春湖一隅，设色清雅，将渔家女歇舟新绿下的思春怀春神情表现得入木三分。而江南春早在水天一色之中，在桃红竹翠之中，在少女怀春之中，情和景，诗和画，细润无声。王金星的浓墨重彩山水便大有“秋重遍山红，险径觅仙翁，云天不知去，飞泉唱刘晨”的情调了。徐照海的“少林寺”，旷小津的“思飘云物外，诗入画图中”，王金石的“张家界”、谭仁的“烟雨楼”、黄定初的“好风吹送一江春”等，皴山点树各尽其妙，石骨烟光无一雷同，结庐人居皆附灵气，画楼写阁矩尺有别，画家感从中来，流汇笔端，都是耐读耐品的纸上风光。

    集子中花鸟画为多。应修先生的《柳燕图》，春柳独秀，嫩叶鹅黄，飞燕剪尾，掠水而过，画面上水天一色，留白虽疏朗，却表现出春意的浓烈。“意”同“实”的措置裕如，工谨与洒脱的相得益彰，无不表现出画家磨穿铁砚而具备的笔下功夫非同一般。而易图竞先生的“南瓜图”是以厚重夺人眼目的，浓墨重彩，线条粗拙，但牵丝飞白巧若天成，瓜熟红老扪之可及。画家写的是瓜棚下的累累硕实，几笔几划，几蔓而见绿阴一片，两瓜而见满棚收成。种瓜得瓜的喜悦，画家用画笔娓娓道来。朱训德先生的花鸟画则又是一种情调，墨浓彩浓意趣浓，画家心境的探赜索隐，画家才华的腾蛟起风，笔下无遗。柯桐枝先生的《江南春》  则最富情趣，碧萼梅丛，双栖小雀，设色调子处理成冷暖之间视觉上的强烈对比，构图布局拉开动静二者空间上的巨大差距，但其笔墨繁而不乱，五“彩”缤纷，留空布白绝无推敲之痕。画家用红腹小雀打破色调上的单一和清冷，让它们停歇在画幅最上方的枝头，若即若离，相伴相依，作者唱春的高旷心境便融在画中了。

    集子里伍祥干“岭南风味”香飘纸外惹人谗的绚丽，邹传安“秋水芙蓉岸”生死俩相依的清艳，黎政初“九九艳阳天”红枫似火、秋菊如金的热烈，都让人过目成诵。而李立先生的“多寿”和莫立唐先生的“红梅”，张青渠的“秋香”等一批作品，异彩纷呈，各有情致，都不是点染之笔。

    曾晓浒先生的花鸟条屏创作于中国历史上的特殊年代，即“四人邦”垮台后的1977年，当年万众欢呼，山河动容，正是画家在条屏上表现的那样，杜鹃红 梅吐艳，青松野石展颜，两双喜鹊唱新歌，神州从此春不去……

    《群驴》是欧阳笃材先生八十三岁的作品，但水墨笔法清润，群驴动态栩栩。乌邦生先生的《五鹿》则是他运用“没骨”和“双钩”相映成趣的佳作，矮树婆娑，五鹿秀俊，画面爽洁。

    集子中的人物画不多。

    钟增亚先生的仕女图是画家锦心绣口似的笔墨功夫的表现，水墨一笔，五彩分明，阴阳向背皆在靡颜腻理之中。人物的清艳和倩秀，几笔几划的写意手法， 表现得真是琳漓尽致。而高旭奇先生“罗汉说法图”的高占气韵，却最是令人拍案叫绝的。意为说法，当然要有对象。这对象竟是虎，它因其多有“不法”行法，不敢正视严厉的罗汉。画家笔触苍劲，构图空阔，线条有抑扬顿挫之趣，人与虎造型丑而不陋，奇而不怪，个性解明。扬福音的“蒲松龄图”便另是一种意趣了。蒲松龄坐在石墩上读书小憩，他冷眼斜视，神情严峻，一付愤世疾恶的神情。画 家引王渔洋评蒲松龄书稿的诗为题识，不能不说是有些影射意味的。

    集子中收录的黄铁山的水彩画是他的许多佳作中的一件。画家描绘的是带些异域风情的游艇码头，水天的湿润，色彩的明透，渗融的轻缈，画家把握的都恰 到好处，“写生”于是生了“摄影”的效果，百读不厌。

    于是我可以说，编辑一本画册，当然先要读懂画册中的作品，雷鸣读懂了， 这才有编集成册的信心，这不就是有胆有识吗？。

作者：独祥居 廖文伟