这是曾三凯喜欢题在画上的一句词，流露了他当下的心情。

三凯是我在中国美院研修时的同学，九六年秋三凯三年级。临摹课是宋元名作。

“南国”的一切在我这北方人眼里都觉新奇。尤其三凯。记得三凯常常是早晨手里掐个棕子，几口干掉，进教室。不在于形式，在本质。

元画临倪瓒的，干笔皴擦，毛涩的线条里透着朗润，当时我看着感觉很高妙，里面好像藏着神秘的东西。三凯很友好，易于交往。创作课是卓鹤君老师，下午有时只我们两个在教室，一南一北，东聊西聊，成为我们最原始的交流。有一回他画草图，有点拿不准，我们试探着作了调整，第二天上课，卓老师看了说这样好，我们便有了更多的话题。

三凯说，他对书法的兴趣更大，明是奔着书法去的，却是考入了山水专业。我当时想，世上的事真是蹊跷，还有这等好事。隔壁就是书法班，三凯来去自如，书法班同学的幸福也是他的幸福。尹海龙的篆刻，翁志飞的《心经》，都被他收藏着，我也深受感染，三凯的朋友也成了我的朋友。

后来我回到沈阳，我们书信往来，不时收到三凯的书法习作和字贴，很是感动。

九八年夏，三凯的本科毕业创作《闵园》完成，当时是照片寄给我，看后使我视觉、观念深受触动。《闵园》三十几张，画面轻松自然，丰富饱满，笔墨节奏跌宕起伏，或凝重、浑厚；或流畅、透明：苍山、红日、古塔、断桥，洇化漫漶、肌理斑箔，亦真亦幻，象过去又象未来。当时我想，山水画还可以这样画。拓展了我对山水画表现的方法认识。记得九八年冬《98中国画作品展》在北京中国画研究院展出时，我又看到这组作品，为之眼睛一亮。后来这组作品参加“美苑杯”全国高校毕业作品评比被评为二等奖，这是国画最高奖，看来好画不论南北。

再后来三凯虽经周折但一路顺风读研、到读博。

零七年三凯博士即将毕业，据说别人忙于找工作，三凯确沉浸在苏州，深入的研究“园林”的状态里。不趋潮流，体现三凯少有的淡定与从容。

如果说《闵园》带有实验性质尝试的话，那么“园林”将尝试推向了极致。应该说画“园林”是一种冒险。从古至今从来不泛高手,“园林”已是完美的山水画。但三凯知难而上、避实就虚，虚虚实实，以透视的眼光，把“园林”“拿”过来，按自己的理解认识逻辑章法不管不顾的拆解、组合，任意挥写：生涩游走的线条，形神之间或碰撞或叠压、纵横交措，不受时间和空间的限制。点、线、面；黑、白、灰完全是画面构成的元素。驰骋的思绪、放达的水墨，完全进入一种忘乎所以的境界。形式、笔墨成为他精神表达的载体，颠覆了人们以往对园林的印象而进入深层的表达，使观者获得了全新的视觉体验

后来，零八年的《园林系列》、一零年、《新安山水》、《寒山系列》一一年、以至一二年的《觉山系列》，树石、坡水、山房、烟霭。崇山高阔、空山辽远；搓搓点点、洒洒落落、抑扬顿挫、收放自如的用笔、声东击西的水墨交响。如果说此前的“园林”还有一点拘谨的话，而其后的作品越发简逸抒情，拙秀灵动，笔随心走，左右逢源、心手双畅，在清爽朗润的境

界里，似吟着歌进入一个清凉肃飒，慈生欢喜的境地。

三凯作品主要得力于书法及宋元明清大师的感悟及近人黄宾虹、潘天寿等人的研究，我看，董其昌、黄宾虹的影响更大。对书法的研习使他作品的笔墨质量耐得住琢磨并呈现了自己的风格特征，也使笔墨赋予了精神内涵。至于三凯下了多少工夫、如何转化，有他的著作、论文作释（1）。

画是人气质，性情综合因素的迹化，在我看来三凯书画里凸显出来更多是三凯的天性和睿智。这是当代山水画壇的特例：没有学院素描模式的“污染”，而完全以书法、篆刻、临摹、读画论为滋养，三凯的气象得益于这良好的“生态环境”。和对笔墨天然的自觉，及感悟和判断能力：潇洒调皮、清澈透明、灵妙大气。 有时我想，什么是三凯的视觉资源，笔墨变化、章法图式迭变不穷。三凯在他《作品年鉴》的序言里说：与其他艺术形式，甚至是生活里的一事一物不无关系”。

三凯为人诚肯热情、做事勤勉，看似漫不经心，确留意微妙细致的东西；对事业虔诚而富激情。

人是这样，画，何尝不是如此，无论何时何地这都是最可贵的品质。凭此境界，三凯会有更广阔的发展空间，为此，我额手称庆。  

                                                                                                            毕学军

                                                                                                            2013·2·3

作者：毕学军