三凯兄兼擅中国书画，虽现今以画家为业，但书法却是从小就留下的一个心结，倾注了他更多的热情。三凯为人热心随和，为艺却极具个性，不走寻常路。

三凯一路科班走过来，于书画两端没有偏废，力图打通，互助互养，这避免了一般科班学子由于专业划分过细而导致的毛病。一开始，三凯就有很强的自我意识，在学习基本内容之外的选择上，有着更多个人的审美偏好。他似乎在回避某些正统的价值观，敢偏师独出，一意孤行，从不屑于谨小慎微地写字画画。三凯的书画较早就确立了自己的面貌，其从不讨巧的个性，有悖于当今受艺术商品化影响的时风，导致其也颇受物议。其实，这正是他的可贵之处。他的书画才是古人提倡的心画，写其心，写其意，也更像传统文人的做派。这种态度也迥异于当今一般的书画家，所以他要走的路就更加寂寞了。

早在十几年前，我就看到三凯的字了。当时写的大多是魏碑或墓志的变体临摹，不做面目狰狞或怪异状，写得自然生拙，且有平淡冷逸之气，类似晚年赵冷月的字的气息。我非常喜欢，觉得是难得的写碑高手。后来，有几年他也继续写碑，却日见萧疏平淡，也是一奇。但他才三十多，我不禁担心他的字过早进入荒寒老境，不是好事，以后怎么再写呀。我总觉得，年轻时写字不妨多展现些锐气与生气为佳。所以，再后来我很乐于看到他渐渐过渡到行草书的书写。对行草书，三凯同样也不是循规蹈矩的路子，他选择在颜真卿、米芾、黄庭坚、何绍基，甚至于右任、林散之、小坂奇石等之间好像很快搭起的一个架子。他的行草书的字形，比一般学书者要大胆的多，经常东奔西突，奇形异状，不主常故，当然，有时也奇丑无比。这种现象，应与他画画有关，偏于造型方面的考虑。而对笔法，他往往持比传统的标准更宽容甚至是破坏性的态度，用粗硬的钝笔以求松动的笔趣，线质是刚性的，又加以苍辣萧条之感，不求温柔敦厚的中庸之道。他的字与画是极为统一的，书象也得力于画象画意。他的行草书展现了一种很可贵的生气，没有一般书家的匠气，我也很喜欢看，且能不时得到一些启发。

三凯已经用他的字与画建构了一个很好的属于他自己的“心象”，我们有理由期待他能进一步完善它。                                                  

                                                                                                         陈忠康  2013.10.1

作者：陈忠康