邵璞先生以焦墨见长，他的画我之前看得不算多，但是我对焦墨很有兴趣，不管从晚明以来还是到当代的张仃先生，焦墨散发的“墨”所蕴含的独特的中国文化的气息，沁入我的心脾，如同呼吸了新鲜空气一样。我从上世纪80年代后期就不断参加张仃先生的焦墨艺术研讨会，参加过很多场。对于一位画家来说，能够选择焦墨首先说明他品位不低，因为一般人不会选择焦墨，而选择焦墨对画家也往往可能吃力不讨好，普通社会大众不太认可焦墨，不太能看懂焦墨。
      

面对当代中国水墨画的现时发展，我认为我们的很多画家应该更多地做一些普及和引导工作，提升大众的审美水平。因为水墨审美实际上是在21世纪存在着水墨传统断裂的问题，我们的公众现在常常会热衷于一些肤浅的画法，或者是追捧那些流行的名家，而社会所追捧的或者所欣赏的那一些画法、技法，可能是与我们的传统有一些区别，其中所缺失的不仅仅是中国书法的基础，更重要的是缺失中国文化的内涵与韵味。因此，我们画家在努力画好自己画的同时，还是应该更多地努力去做一些普及性的工作，让公众能够对我们的传统文化，对文人艺术有所了解，审美有所提高。比如就焦墨而言，怎么欣赏焦墨，焦墨之焦的艺术优长在哪里，画家是如何营造这种笔墨的感觉，等等，我认为非常值得研究，画家从事这种艺术探索，也更加难能可贵。我陆续看到邵璞先生的一些焦墨作品，感觉邵璞先生的焦墨是以他自己的笔墨方式，保留了焦墨苍劲深沉的那部分内容与特色，同时，画面的整体结构留了很多白的笔线在其中，所以，灰的调子在焦墨中能够彰显出来，这实际上是在整个焦墨艺术中非常重要的一部分美感之所在。画家随兴所至，无意中笔墨布局，如同对待山川丘壑一样了然于胸，值得称道。邵璞先生比较全才，在艺术领域有多方面的优秀表现，我认为他的画如果把书法结合起来，让他的书法特点在其中发挥更加醒目的作用，他的画作还会再有进一步提升；能把书法的感觉融入到焦墨创作之中，那么，他的画也会更有独到味道。
     

 总之，焦墨画好了非常不容易，因为它的图式相对简单，笔墨相对单一，在这种单一和简单中要营造出丰富的图像和独特的审美感觉是相当有难度的。因此，如何在图式上解决焦墨山石的结构，以及营造风光（或山水）的文化感觉，我认为还是要下工夫。从我直观感觉出发，看邵璞的画，这种大的焦墨的感觉和视觉冲击力还是非常好、非常强，也形成了自己独特的风格与雅致韵味。但是从展览的角度讲，在一个展览的空间中如何把握差异性，在画面结构上还要继续探索。

 

作者：陈履生