获得了中国美术学院中国画山水专业的硕士学位后，我选择继续在该学院读博士，选择了从色彩功能入手，通过对中西色彩比较研究，对中国山水画的色彩问题做更深入的探究，以便让我的绘画既能扎根于中国的文化生态环境，又能超越狭隘的东西方文化的分割，从世界文化交流的大环境中去审视中国画的价值和地位。

       由于我属美院首批要培养的“中国画创作实践和理论研究”的博士，理论研究的分量很重，对汉语学习的要求也高了。于是，我就去浙江大学学习汉语，绘画创作暂时停歇下来，可这样一来我反倒可以站在一定的距离外来反思我的位置和目标。当然，学习汉语也决不是枯燥的事，至少我可以把我头脑中异想天开的念头用汉语编成故事，这样的故事后来陆续见诸于报端，我便为自己竟还有这样一种天分而窃喜。

       编故事毕竟是为了好玩的不务正业，当我在浙江大学汉语学习期满后，作品创作与论文的压力便接踵而来。导师给我安排的研修计划虽然周密，却让我有相对宽裕的独立思考时间。读博时，导师基本上一个月指导一次画，不像读硕时，导师每周来两次，这样我就可以去尝试自己感兴趣的想法（如学习敦煌壁画的青绿山水画法并尝试用于自己的毕业创作中）。在张弛有序的安排中，我受益良多。读博期间，我能逐渐融入中国人的生活方式，学会了在中国的文化环境中生长，便得益这种宽裕的时间，它能让我去慢慢消化中国文化的博大精髓。在笔的运势中感悟太极之道，在禅定的静默中领略空白的美学，在山中漫步体会移步换景的构图变化，色彩与音响的微妙交感……我努力尝试把绘画探索和生活修养结合起来。

       回想读硕时的状态，我确实在读博期间超越着自己。读硕时我几乎没有空余的时间，为了和同学竞争，我非常用功，力求和中国同学做得一样好，甚至更好，我临摹各种风格的作品，把绘画当作我存在的理由，把学校当作我唯一的世界，把别人的评介当作我进步的动力，硬是把艺术世界从生活世界中抽象出来，我将艺术理想化后却偏偏忘记了我在现实生活中的位置，我想以后可以向奥地利介绍中国画却忘了中国也在世界之中，在中国也可以进行交流，我无意中也犯了西方人以前犯过的毛病，狭隘地把理想/现实、艺术/生活、中国/西方做二元化的对分，造成了我当时无根的感觉。读博后直到现在，我一直在培植养育艺术生长的生活之根。

       我学会了整合自己，学会以整体和谐的眼光去对待问题，既学会倾听自己内心的要求，又学会换位思考，从对面的角度来看自己。通过写绘画笔记，我更注意捕捉自己闪动的直觉；通过中西色彩比较，我更了解自己本来的文化；通过了解中国人的思考、学习方法，感受不同的思维方式在面对同一或类似问题语境的张力；通过生活和旅行，我也明白王国维关于诗人出入宇宙人生的思考，从而把艺术作为一种生活方式，把自己当作艺术品来打造。在不断的学习、修养中，我化开了身上板结的文化硬块，而具有了在开放、包容所形成张力中的韧劲和灵活。我珍惜我目前的状态，虽然我离我所想要达到的境界还很远，但我明白我的选择：

       我要让绘画成为我修养的自然流露。

 

作者：玫瑰