我为什么要学山水画？在接触中国画之前，我写生和创作的题材主要是以人物为主。而中国山水画给了我一条新的路。这个“新”不是简单的画种的不同，而是一种与现代西方不同的看世界的方法。我希望有一双新的看自然的眼睛，使我悟得天机，飞向自由。

　　我先谈谈我对传统中国画的认识。

　　（一）传统中国画中的“情”

　　有一些词，像“神”、“气”、“道”这样的，总是让人觉得玄之又玄，这也不只是西方人不能明白，我想中国人里能解释的也不多。我粗浅的理解是：“‘神’也好，‘道’、‘气’也好，它们不是孤立在事物之外，而是具体的，实实在在存在于事物之中的，只要有‘心’去体悟，就能触摸它，抓住它。”

　　如果在看一张山水画时产生了想“望”、想“游”、想“居”的情感，而这种情感又超过了看到宝马、金项链、房产证时的情感，我想这就离观“道”不太远了吧，不仅能在自然中“神飞扬”、“思浩荡”，而且还能“搜尽奇峰打草稿”、“夺其造化”给人看，让看的人也能“洗心”、“澄怀”，生“林泉之志”，我想，没有一种“浩然之气”也做不到吧。具体地说，就是画家首先能与自然交流，而观众能在画中看到这种交流，并且激发了观众自己与自然交流的想法，这种使人情感升华的功能，只有“好的艺术”才能具备。

　　（二）传统中国画的“理”

　　不能把这个“理”简单地理解成一般的画理，像物体的形象、特征、结构、规律等等，这些东西经过学习完全能够掌握，而中国山水画中的“理”死学怕学不着。我现在的理解，“理”就是“阴”与“阳”的对立统一。山川万物的有和无、聚和散、反和正、近和远、内和外、虚和实、断和连、明和晦、开与合等等，都是“阴”“阳”的具体化，画里没有“阴阳”或“阴阳失调”，就表现出气闷、狂躁或病态的状况。如果观者对此生情，那问题可就大了。不幸的是，现代社会由于对物欲的不懈追求，早就达到了阴阳失调的高境界，人们对无“理”的画不产生共鸣倒是不合时宜的。

　　（三）传统中国画的“法”

　　法最具体，它与很多词有关：用笔、用墨、设色、用水、章法。强调示就是建立一种标准，可以有效地防止违法投机，混水摸鱼的情况发生。更重要的是，它是中国画独立于其它种类艺术并且向自由境界发展的根本。

　　让我谈对当代中国山水画的看法，我为什么扯到传统上去了？因为所谓“当代山水画”将来都要变成“过去的山水画”，而这些“过去的山水画”不会全都变成“传统”的。有一些东西棗在我看来，就是那些不合“情”、不合“理”与不合“法”的东西棗都会被无情的淘汰掉。画中没有“情”、“理”、“法”，就像人没有血、骨、肉、灵魂，没有依靠，只能变成恐怖的僵尸。

　　我感觉到很多中国山水画家，在绘画时所受到的外部影响是很多的，多到使他（她）不能安心做画，所以今天，重提中国画的风骨精神，就得格外重要，中国艺术精神中的坚质浩气、高韵深情就是打败功利心的武器，打开灵魂枷锁的钥匙。最后说一点题外话，我听到过这样一种说法就是：外国人永远不能看懂中国画。我第一次听到这句话，就感觉这是一种不讲道理的逻辑。在中国有很多人学习西方的油画，如果一个西方人说：你们东方人永远不会理解油画，那会怎么样？我认为一种有力量的、自信的、开放的文化是打开大门的，认为自己的文化只有自己明白的人往往不是真正理解自己文化的人。在这个世界上，反对物欲，追求高尚精神生活的人到处都会有，而中国画也许会给他（她）们一些启示。而这正是我们要努力去做的，在我绘画道路中，中国画给我很大的帮助。我不知道这条路的终点在哪里，我希望我的心能找回自然，找到自己。

作者：玫瑰