2009年在中央美院见过画家诗虹，她在美院时的作品也大都见过，我曾写过这样的感慨：“百分之百的绘画，没有任何掺杂。心血先流到笔端化作色彩，然后色彩交响在画布，是至诚至热的过程。”近日看到她参展的画作，对她绘画作品印象更加清晰了。

       在我所能了解的国内外抽象画家中相互对比，可分“图像型作品”画家和“音乐型作品”画家。“音乐型作品”画家甚少，我只知道捷克画家库波卡和中国画家诗虹。康定斯基和蒙德里安运用点、线、面构成图像，刘国松妙用水墨媒材烘染图像，赵无极擅用符号写意图像，我认为库波卡的作品离音乐也是稍远一点，而唯独诗虹是直接调用色彩谱写旋律演绎“视觉音乐”的画家。“图像型作品”绘画语言和语境有的产生于自然，有的产生于生活，有的产生于思维。创作方法采用元素构成、肌理制作、抽象变形、意象幻现，等等。“图像型作品”是相对具象的抽象，依然有形象启示，依然是造型艺术中的绘画。而“音乐型作品”主要产生于想象和情感，不刻意制作、构成、造型，通过笔意和色调直抒胸臆，画面尽现笔触和色迹，不见具象隐痕暗示。“音乐型作品”是抽象中的抽象，虽然是绘画，但近乎音乐。诗虹有深厚的音乐修养，热爱自然和关爱儿童，她主要通过色彩旋律倾诉挚爱真情，或是对生命的吟唱，或是对自然的讴歌。    

       诗虹的作品具有鲜明的音乐特征，即旋律和节奏。旋律和节奏由不同色块构成，并且律动、流畅、和谐。她是在画布上用画笔弹奏旋律，而不是用色彩涂抹静止画面。诗虹的作品具有生动的音乐形象，轻快、旋动、美妙，宛然是圆舞曲，是轻音乐。她的作品与不同画家抽象绘画作品相比，富有自然生机和向上活力，毫无冷漠、呆板和消沉之气。《脉动之春》中绿芽在萌动，小鱼在缓游。《脉动之冬》中树木依然散发着生命的体温，空气激荡着复苏的能量。《胡杨魂曲》中蓝绿色调驱散了大漠的荒凉，《炼狱》中曲折的线条倾诉苦难表达不屈的同时也在打破死寂。她的作品体现“大音希声，大象无形”，突出情感表达弱化理性构成，显现了“视觉音乐”的独特魅力。

       人有视觉和听觉才有了绘画和音乐的价值，二者本来就是孪生姊妹。听音乐联想画面，音乐中有画面；看画面联想音乐，画面中有音乐。诗虹就是对这双孪生姊妹同样喜爱和同时对话的人。诗虹——画家中的约翰·施特劳斯，站在她一幅幅画作面前耳畔响起《蓝色多瑙河》的旋律，想起卡尔·贝克的诗句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

 

 

赵玉昌

 

2011.5

作者：赵玉昌