与中国画的核心是讲究水墨效果一样，油画的核心是讲究色彩的运用。

不同的是，中国画无论是工笔还是写意，以“水墨”变化为传承的“灵魂”不变，中国画家虽然也被分成派系，但多数是以区域特征为主，并非技法特征。而且，中国画上千年的传承中，真正的“大师”追求的都不仅仅是表现技巧，重要的是精神内涵，也就是作品的“神韵”，这种“神韵”其实并不是简单的理论和评说能概括的。

西方绘画在传承中也经历过很大的变化，但是，其变化多以技法变化为主，西方绘画的派系也多是以技法的相近而归类。虽然“印象派”、“野兽派”、“抽象派”等画家努力摆脱传统审美趣味，不再追求逼真的艺术效果，尝试使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理的表现，但是，其核心还是以技法的变化为主。

相比较而言，掌握西方油画的表现技法要比掌握中国绘画的神韵变化相对容易，这一点从中西方绘画的教学中就可以明显体现出来。如果运用西方油画的表现技法来体现中国绘画的神韵，对于创作者来说，既是挑战，也是成就。

沈文林很显然对中国绘画与西方绘画的异同有着清醒的认知，所以，在他的作品中，力求通过西方油画的表现方式，透射出中国绘画的意境和神韵。他将中国传统文化理念，中国传统哲学思想与西方绘画表现结合起来，形成了自己相对独特的艺术语言。

他的作品从表面看很“西方”，其色彩、光影、明暗、笔触等都是典型的西方技法，而且，一些作品有着很明显的“印象派”痕迹，但是，他的作品所表现出来的视觉意象又很明显地不同于纯粹的西方绘画。

他的作品给人的内在感觉很“中国”，其构图、取象、意趣，笔势等折射出的是中国画的特征。他的油画作品采用了中国画的散点透视，其表现对象，突破了西方绘画中的“具象性”，更接近于中国画重神轻形、重意轻象，神形兼备、意广象圆、情景交融，给人一种笔有尽而意无穷，象有限而意无边的审美感知，而这正是中国画最重要的灵魂。

中西绘画的发展很像中西医学的发展，中国画在手法和内涵上都讲究“合一”，画中所表现事物常常与现实中的事物有很大差别，中国画不去机械地图说

什么，许多画面中出现的事物与现实存在完全相悖，甚至让许多人觉得是“错误”，但中国画正是通过这种“不可思议”的表现，可以涵盖天地自然之理，人间万物之情。西方绘画则多是力图去通过画面解析某种意识，在西方绘画中，尤其是毕加索、马蒂斯、达利等艺术家的作品中，虽然也让人“不可思议”，但是，只要去分析就可以找到其思路，发现其脉络，所以，可以让所谓的评论家找到评说的话题。

沈文林的作品很难简单给出一种“意义”，更多的是通过他的整体画面去感知，他更多的是用西方绘画形式倾向于中国画的表现性，表现的是中国画的“气韵生动”。他的作品更多的表现在画面中的是某种韵味、情趣。其作品的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外都显示出中国画的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外情，这种将艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现很好的体现出了中国画的神韵，也使他的创作具有了独到的价值，所需要的只是将这种特质更加明晰些，更加突出些。

                                                                                                             2011年6月21日

作者：梁生智