博宝艺术家网：我国的书画艺术起源很早，作为艺术家您更喜欢哪一时期的书画艺术作品？为什么？

 沈文林：中国书画艺术历史悠久，门类繁多更各具特色，单一从哪一时期的书画艺术作品更为喜欢实在无法概论，就其艺术职能而言相对偏爱唐宋时期文人画，那时期艺术家会更多用自我对社会、环境、自然的理解及感悟反映衬托出是一种更为鲜我的见解和情怀。以为用心去体会感悟的则可更多地渲泄激发与之贯通的那份融合才为道。因此个人之见中国唐宋时期的文人画尤为值得欣赏，“不学为人，自娱而已”“澄怀观道，卧以游之”王国维说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无矫揉装束之态。”充分体现那时期书画艺术的飘逸和德尚境界。

 博宝艺术家网：艺术作品既讲一气呵成，又要精雕细琢，您的作品是如何处理这两者之间的关系？

 沈文林：其实画画过程不存在一气呵成或精雕细琢之分，所谓一气呵成那是艺术家胸有成竹之体现，而精雕细琢更是强化情感表达之所需，千万别拿大笔挥挥为一气呵成更别以为描摹细微为精雕细琢，之古至今文人雅士们的心灵所寄事业多借绘画以抒洩文人们胸中之逸气才为目的。故一气呵成或精雕细琢完全取决于画家所想呈献的情趣逸事所需的画面而决定的，它不是艺术格式更不是规范。

 博宝艺术家网：随着科技的日新月异，艺术的内容和表现形式丰富多样，您对其如何看待？

 沈文林：艺术创作尤如哇哇啼哭的婴儿一般对世界一切充满好奇，这是艺术的包容性所决定的，凡事包容性越强其发展空间也就越大，艺术创作它所需的想象空间绝不局限于己知的认识之中，吸取他人之长补其之短何乐而不为，人的一生行走，在意什么？不再在意结果，应更在意的是一路如何走来、自然所给我们的体会与感动。或许这便是艺术实践罢，也是艺术的历程。问题的关键在于如何去辨别，实践了才可有检验的机会。

 博宝艺术家网：每个艺术家在其作品的成长过程中，他的画风都会发生或多或少的变化，您的作品风格是否发生变化？有何变化？

 沈文林：随着个人经历的不断丰富成熟，作品风格的形式与手法发生变化是很正常的一件事，人如能不断的否认自已决不是一件坏事，多半时间更怕的是对自已孤芳自赏，艺术家一生都会在寻找更适合表现自我的形式及语言为之去苦苦探索再正常不过了，尽管如此，在获取快乐的同时去享受着各种折磨也算是一件值得冒险之事吧！人的一生会被各种经历撕裂成诸多碎片并由这些零乱的碎片再织补成一个完整的人生，它的存在价值就在于无法复制和抄袭，自娱自乐悠闲自在趣味会更久远……，就我自己而言一直在探寻如何让作品语言表达“更包容大气”！

 博宝艺术家网：作为艺术品，它是作者思想的表达和感情的寄托，在您的作品里是如何表达和寄托您的思想和感情？

 沈文林：艺术作品应该是可以用心交流的产品，不仅作者与观众能通过作品交流，更多的通过这种交流能得到某些启迪与联想，所以作品要打动观众必须先打动自已，要打动自己必须用心用真情去体会你所要做的一切，思想和感情是有机而不是孤立存在的。艺术本身并无品质优劣之别只有价值区分。价值是什么？当然价值可分二类，一类为大众熟知并能接受有教育宏扬意义的艺术称之为正统高雅艺术，另一类则更多地因某些叛逆而遭人唾骂的涂鸦，它们之间最大区别在于前者从观赏者着眼看事件本质从中预示结果的唯一性而取悦赏者为最大动力。而后者却不知好歹反其道而行之偏偏不顾他人而自我表现感悟而自得。前者纳入社会机制为社会意识形态服务，后者是更多地表明个人表象发现而探究意义本质存在。也许是入错了门似的我则更象后者那样在挣扎着自我表述……

 博宝艺术家网：作为一件绘画艺术品，您认为应该从哪些方面对其进行赏析呢？

 沈文林：艺术不是仅仅为再现可见事物而去描摹，而是要努力探索让不可见为可见。人在自我沉迷于某些骚动过程中，经常会出现判断标准的失衡，在已被认知了的真理崩塌情况下所有价值也都回归混然，旧发现也自然会被新探索所替代，如此反复轮回，不如回元归初更简单一些。一件优秀的艺术作品不仅要有完整光亮的画面，更要有能让人细细品味的內容，画外的东西会让人更留恋，内容能让画外的联想变得无穷无限。

                                                                                                                2012-03-09

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作者：黄炎