关于水墨的拥抱与挑战——读懂韩文来 李孝萱 我心目中的水墨阵仗应该是磅礴的、清新的、率性的，它甚至可以有着坚持下的偏执，但却不能流于市井，或是躲在角落里点染着无法言语的心绪。 韩文来先生的画当有着这份难得的气派吧，几十年的交往，亦师亦友间，私下里也琢磨过许多韩先生的墨境，表达的欲望酝酿久了，反倒不知从哪里讲才算是开始。 最初知道韩文来先生是在上世纪70年代，作为一个准备考美院的高中生，总得要了解美院都有哪些真有实力的教师，因为你的试卷难免逃脱他们判定的，合不合他们的口味，会影响到你的前程。那时候只知道韩文来先生是天津美院里少有的从中央美院读过8年书的少壯派教师，是得到过李苦禅亲传的，也算是白石老人的再传弟子，作为备考的高中生，自然很仰视。 后来，因为家庭出身的问题，我不太顺利的考上了大学，想必韩先生肯定给了我不错的分数。1978年，我从汉沽区来到了河北区，上了天津美院中国画系，也算是正式与韩先生有了交往。在一年级的时候，韩先生担任我们花鸟画课，经常带我们去天津艺术博物馆临摹古画。韩先生与美院里其他老师不太一样，他有一种独特的气质，儒雅而不虚伪，帅气却不江湖，当时，我就认为，这就是中央美院的气质，但是那时候我从未踏进过中央美院的大门，那里的老师和学生是什么样的状况，我不得而知。反正当时作为一个天津美院的学生，中央美院的形象在心目中就被韩老师这么给“代言”了。其实，现在想来，这种潜意识里的感觉还是有出处的，就是因为韩老师的画和当时许多天津画家的画在气质上是有区别的，直到今天也是这样。毕竟是李苦禅的气脉。只可惜，有些水土是裱不起来一些气脉的，但好在水土也会流转，也算欣慰。 能使韩先生在气脉上远离市井之俗的，还在于他的亲近自然，也就是大家常常讲却常常做不到的写生。美院里的老师和同学都知道，韩先生出门是带速写本的，几十年来都是这样。用“认真”、“勤奋”这样的语汇来描绘或许有些庸俗，但是，在我认为，这是一种状态，一种特别痴爱、特别奢侈的状态，不是一般画画的人都能轻易拥有的。很羡慕，那些本子上的点点线线，宛若一位禅者的悟语，不经意间，灵动处让人神往。 韩先生不但沉浸在自然里，还能安静地拥抱传统。以这份年纪，还经常临帖临画。从李鱓 、黄慎，到怀素，这种状态，同样值得羡慕，我都能想象他临池时的那份静穆。 韩先生在60岁后，还能有白描写生长卷，还能有百米荷塘巨制，都是与这份静气分不开的。能沾上点这份静气，就算是有品格了。而韩先生能团住这份静气，应该是大品格了。所以你看他在墨色交汇中，拿得起，撂得下，放的走，收得回。疏散处有灵通，沉静中见法度。苦禅先生的法力，韩先生不但扛得住，而且走得远。 观韩先生近作，我能感觉到他又在有意识地改变自己的绘画语言，这是自己对自己的挑战，也是对自己艺术的热爱与执着，从他的画语中，我都能体会到他动笔时内心的激越，我多希望能和他一起分享这份随着挑战到来的激越。 我喜欢敢于迎接挑战的人，因为，我也喜欢迎接挑战。我觉得只有惊心动魄的挑战，才能够全方位地刺激一个艺术家的创造力。而一个艺术家创造力的缺失，才是真正的悲哀。除此之外，艺术家没有什么悲哀。 李孝萱 2011年10月 著名中国话画家 天津美术学院教授 中国画系主任

作者：李孝萱