论古今之变与崔如琢绘画研究
LUN GUJIN ZHIBIAN YU CUI RUZHUO HUIHUA YANJIU

王 旭 著

成品尺寸：180mm×240mm
字　　数：200千
印　　张：8

版　　次：2014年7月第1版
印　　次：2014年7月第1次印刷
书　　号：ISBN 978-7-5410-5983-4
定　　价：38.00元
版权所有·侵权必究

▶作者简介◀

王旭，1980年出生，字九日，号猎墨斋主人、猎墨人，宁夏人，回族，现定居北京，师从国画大师崔如琢先生，并深受恩师的苦心栽培与帮助，遵师命，闭关研修十年。精书法、美术理论，兼指画、文玩鉴赏，又略通思想之变，被誉为中国当代美术理论界最具希望的一位年轻学者。

▶目录◀

▶内文赏析◀

上篇
古今之变

崔如琢借前人法发展了指墨。其画笔不笔、墨不墨，自有我在。他不拘于笔墨技法，更不拘泥于作画工具。指头、麻团，眼界之物，皆可代笔抒写胸臆。有米芾之癫，青藤之狂，渐江之清。可以说，崔如琢是指墨画史至今的一个新高度。指墨至崔如琢，它从一个稀有的画种，正式成为主流，并大放异彩，让画坛赞不绝口，大开眼界。

下篇
中国绘画史之变与崔如琢绘画的进步意义
指墨到了崔如琢，线的面目，从干枯冷峻转化为雄浑天然；技的痕迹，在墨的浸润中被彻底消灭，神不可识，近乎于道。画的内涵，在淳朴刚强中兼具宋元之浑厚华滋。具有进步意义的是，崔如琢之指与墨，较前人更轻松、更自由、更完备，以一种超然情怀，将内心的野逸，游戏于纸上。其作画，始终是游戏的，哪怕是一山一石、一草一木，皆是在玩的氛围里完成的。这种玩，没有凡夫俗子的热闹庸俗，没有老学究的沉溺造作，完全是一种书卷气质，有天理运行其中。其画，指法癫狂，墨海浩瀚深远，山川万物皆在醉的愉悦里体现着人的清晰冷静。观往昔，能够有崔如琢之境界者，鲜矣！

 

 

 

 

 

作者：王旭