隐性挑逗

                                   ——吴思骏与他的“兔女郎”

 

我窃喜自己没有上当，没有错误的将他的画指向于某一当代主流语汇之中，那样的定位显然不得体，于他而言也决无那个必要。

 

吴思骏的这些画有着较为纯粹的品质。好看，有意思，落笔轻松，画面也干净利落，是作为绘画所该有的本质味道。矫情于线条不必！矫情于笔墨不必！矫情于色彩、布局、图式、手段都不必！所该有的其实都存在着的，只是不显而易见，也不刻意展现，画面出来便已然刻录下了他自己的“体貌特征”。用笔的、布局的、设色的，以及符号化的图式样貌都留着他的个性语言，这是经过积淀与筛选后留存下的，是骨子里带出的，想抹都抹不去。

 

这些经由他“深加工”的画面有着别样的气质。画面不大不小，手法不中不西，样式不古不今。但反复推究又会发现，这些画可大可小，又东西互融、古今相通。从观念上看，他不求“形而上，”亦不作“形而下”，完全建立在他自己的辩证体系与逻辑之中，合乎着他的自我意识与感知。从形式上给他的画作定位也不恰当，媒介与手法？传统或现代？唯物还是唯心？依旧无那个必要。

 

吴思骏的画没有宏大叙事，也并非某某主义思潮泛滥后的思想交接，他是依从自我主张，从潜意识活动中捕捉意象画面并拼合在一起。这巧思经营后的映像源于现实又疏离现实，刻意躲避又陷足其中，难辨难析。虚幻与现实相互矛盾纠葛，各种现实的、虚无的、博大的、渺小的统统被带进画面内，成了这些若有所思、似有所指的画。那人、那事、那情、那境与现实发生着关联，荒诞的、滑稽的、虚空的场景下交织着的是现实世界里的纷杂情绪——躁动、忧郁、尴尬、迷茫以及不知所措……

 

用心灵“知会”现实。摆脱集体意识束缚的“自我一代”试图在张扬与内敛的间隙找寻平衡。不在反讽，不做批判，更拒绝意义。从主流意识形态中脱离，寻求完全属于自我的情感表述——时代坐标将他们推向了这里。

 

吴思骏所设置的这些“迷幻剧情”本无过多意义，但当其通过绘画转嫁到观者眼前时，每个观者的心里却丛生出诸多意义。这时你便可以反讽，可以批评，也可以透过画中的“我”映衬现实的自己。 “我”成了自己的旁观者，解释权交由每一个站在画前的我。符号化的“我”变成了现实世界的我，我通过“我”探知自己。

 

“兔女郎”——一个抢眼的文化符号。青春、激情、大胆、张扬——这是表征，是“她”身上附着着的精神世界的“我”的表征。显然这表征的背后还残存着现实世界的我的表征——也是属于“我”的——虚幻、浮华，驯服、依从，困窘、尴尬——矛盾于精神世界的“我”。“她”变换着不同角色，“我”找寻自己的影迹。被挑逗的“她”成了被挑逗的“我”，“我”成了现实世界被挑逗的对象。

 

这样的位移该是无关痛痒的，可以让我轻松承受精神世界的“我”与现实世界媾接后的尴尬。

 

作者：刘梓封