在路上的意象绘画

巴赫曾说：“艺术的目的是为了赞美神的荣光和心灵的欢愉，除此之外都是凡人的吵闹。”                           

 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，情绪每个人都有，关键在于如何把情绪无意识（注意是“无意识”）地转化为表达，以绘画的方式及色彩表达出来，使绘画更有生命力。在“语言的途中”，情绪通过语言（表达）直接涌现出来。只有情绪才能够使艺术家获得神奇的力量——说不可说之神秘。所以艺术书家都是感性的，情绪化的，他们的敏感是他们创作优秀艺术作品的源泉，更是他们生活中宣泄情绪、表达思想的最佳工具。缺乏情感的艺术品，无论技法上再优秀，作品是没有力量的。

 

 “外师造化，中得心源。”造化便是自然的生命，心源便是自我的生命。生命来自宇宙，宇宙包含生命，整个自然界透漏出艺术的气息，一副作品的诞生，也就意味着创造了一个新的艺术生命。我所创作的这一系列的作品抽象的描绘了大自然的生命信息，大海之浩瀚，山川之秀美，树木之葱郁，每一幅作品都着力表现出对生命的慨叹以及反映出自然界万物生命的意义。我用自己独特的审美情趣和思想结合艺术的手法，希望可以丰富生动地描绘对大自然的崇敬和挚爱之情。我也希望由此可以让观者感受到我在创作作品时的观察入微，以及自我真性情的全面表达。

 

 接下来，说说此类作品的绘画工具选择以及其在传统绘画方法上的创新理念。 

 画笔、颜料、调色油只是绘画的工具，一切都是为绘画服务，笔触只是为了表达思想的绘画方式或者语言，当今绘画如此多元化，我们不需要为局限于油画的表现语言，为自己的技法单一而悲观。当一个肢体语言就可以表达我全部感受时，我又为什么还要堆砌华丽的辞藻？
 于是我放平画框，调和几种我想要表达的色彩，泼洒在画布上，让颜料自然流淌、渗透，让色与色自然融合，让心与颜料一起在画布上游走，堆积出我想要的厚重的山，空灵的山谷，用画笔揉和出云雾缭绕，点皴出茂野麋林，勾勒出山村小舍，打破常规的油画技法，画出我心中想要的《虚怀若谷》渐渐成形了……在这里，我什么都可以想，什么都可以不想，空气是滋润的，云雾是飘渺的，若隐若现的村庄是虚幻的；在这里，什么都可以包容，什么都可以放弃，什么也都可以想象，什么也都可以奢求……这就是我想要表达的意境，在这里，我也找到了我所需要的滋润的感觉。这就像我个人的一个密闭空间，先秘而不宣然后给人震撼的视觉惊喜！

  我所创作的意象油画鲜明的地表达了中国水墨意象和西方油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。是一种创新、更是一种更好的国际化的方式。其核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征，同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。这也是国际多元化，文化交流的一种大融合。
 意象油画不是简单地用油彩画中国画，它传承的是中国文化精神、民族审美心理，是中国文化包容度的显现，以此同时也与时俱进的的反应了中国人，特别是中国艺术家希望融合于世界艺术思潮的乐观积极动向。
 这是一种抽象的情绪的表达，不同的观者、拥有不同心境的人看到我的作品的时候会有不同的个人感受。我不会去追求观者感受的统一或者大同小异，相反的，我欢迎并且喜欢人们对我的作品做出不同层面的评价甚至指责。因为他们毕竟不是我，毕竟没有感同身受我所谓的自然和情景，艺术本身就是博大的。我希望和来观看、欣赏我作品的朋友们求同存异，只要大家觉得身心放松了，得到了美的享受了，那么我的目的就达到了。
 
   其实，中国人追求神品，讲天人合一，都是相同的精神内质所需。我们做文化的工作者应当清醒，不管艺术表现的工具与技能发展到什么程度，多元变幻的格局有多大的拓展，人类追求真、善、美的核心价值是不会变的，因为人性是不变的，向上追求真理的大情怀、正能量是不会变的。所以，我一直关注世界艺术的动向，但又不想忘记本国的艺术精髓，我认为唯有将二者柔美的结合才是走向世界的正确出路。在这样的大前提下，我做过很多中外文化尤其是油画比较方面的功课。所谓知己知彼方能融会贯通，这是一个很少有人去涉及的领域，所以每一步前行都是困难的，但这挑战性的探索是适合年轻人的，更是适合感性的艺术家的。我在路上，欢迎观者的欣赏....... 

作者：艺术家自助官网