书画节奏是情感对兑的要素

 

书画作品怎样欣赏？相信一百个人有一百的理解。人生的学养、阅历决定了他（她）们解读的层次。

艺术美是怎样产生的？是来自于书画笔墨运动的节奏感觉，这是中西绘画的共性，艺术如音乐一样没有国界之分，美感是每个人都能接收的，无分人种无分界限。中国画要走向世界必须考虑这个问题。

中国画自古以来尤其文人画以自娱自乐为目的，己消耗了中国艺术史几百年，宋元之后基本停顿的状态让人忧虑。有人“民族性是世界性”的说法，笔者认为是片面的，东方文化圈的影响是有限的，再加上以悟性为主的中国文化更难被世界人所领略。

中国画缺乏共性就成了小众艺术。书画创作本来就三条路，一是为他人创作，迎合大众口味，只有共性缺乏个性，这类书画缺乏的就是作者的思想感情；

二是为自己创作，自娱自乐，只有个性而缺乏共性，这类书画作者内在精神非常丰富，但并不是任何读者都能读懂，其中作者对社会态度如何，是否正或负能量都在其中，不能说好或不好；

三是既为自己又能让大众接受的创作，即个性共性共存，这类书画俗称“雅俗共赏”，既有作者的思想又有时代的特性，让读者通过品味感受作者对社会态度，通常只有正能量的作者才会接近时代的脉搏，“笔墨当随时代”才会让读者感受作者的喜与忧。

雅是什么？评说中的雅是脱去尘俗，超然物外。在书画表现上是与众不同，表现的是作者的心态以及作者对时代的所思所想。而书画家用“心”创作己属基本要求，但用“心”创作就一定雅吗？

不一定，古人云学养、人品才是决定雅与俗的要领，所以古人一直强调人品才是艺术的最高境界，因为这是正能量与负能量传播的问题。

但在历史的长河里确有一些学养高而品格恶劣的，如董其昌之流，可是他的艺术作品却表现出中国传统文人的雅和中国传统文化人追求的平静和脱俗。受后人追捧。由此可见，中国传统文化内涵和表现形式是否有待检讨？

中国书画只有从小接受东方传统文化才能品赏的艺术形式和格局是否应该再探讨呢？

笔者认为艺术无分国界，它的表现形式应该有音乐般的节奏，书画创作用笔的虚实阴阳轻重疏密长短宽窄，以及墨彩的深浅浓淡对比表现节奏感，让读者感受美的节奏，让美的韵律引发读者的共鸣而产生欢愉。

创作者与欣赏者的情感能否对兑才是艺术家需要追求的目标。

王文锐于2014.7.23

作者：王文锐