当今，有着悠久历史的中国画艺术正面临着从未有过的激烈挑战，西方艺术以席卷之势遍及世界，社会的急剧转型使中国画的传统形态无法承载现代生活的巨大重量。而日益强大的中国，需要有与之匹配的艺术面向世界；文化的广泛交流，需要中国艺术以自己的现代形象展示于世界艺术之林，这是当代中国艺术家责无旁贷的使命。为此，从2012年开始，南京师范大学美术学院的博士生导师林逸鹏教授发起并策展了“重塑东方美”画展。该画展集聚了当今国内一群现代型顶级的中国画家，每年一次轮流在国内大城市巡回展览，数年后到发达的西方国家展出；同时邀请汉文化圈内一流的思想家、哲学家、美学家、艺术理论家召开学术研讨会，构建现代中国画的理论框架。

   新华社旗下的现代快报是报业中的佼佼者，《艺＋周刊》更以先锋、高端的品质引领着大众审美，享誉华东地区，惠及全国。 今年，第三届“重塑东方美”——美在慧眼·水墨心印画展，将由现代快报、南京师范大学、南京大学艺术研究院主办，在南京、广州两地举办，作为品牌项目精心打造。本报特辟专栏系列报道参展画家，以飨读者。

林逸鹏：十年磨一剑，重塑东方文化下的当代中国画之道

  “重塑东方美”这个名字，对于关注艺术的人而言并不陌生。2012年，首届“重塑东方美”在美术圈引起了巨大反响，引得业内对中国画的发展展开了激烈的讨论，2013年的第二届展览在南京、上海两地开展，更是影响极大。如今，第三届“重塑东方美”大展大幕再起，本次展览将落地南京、广州两地，再一次激起对中国画学术与创新的关注。

    作为“重塑东方美”的总策展人，著名画家，南京师范大学美术学院教授、博士生导师林逸鹏可谓一肩扛起了展览的大旗。近日，林逸鹏接受了现代快报记者的独家专访，谈起了他这一路走来对于艺术的种种思索。

记者（以下简称“记”）:“重塑东方美”是您发起的，您是什么时候开始有做这个活动的想法的？

林逸鹏（以下简称“林”）：如果追溯策划这个展览的源头的话，要从我对绘画的感觉说起。我大学学的是中国画专业，临摹是一个很重要的课程。而画画是个人的天性，一味临摹让我觉得不舒服。这种“不舒服”成为了一种反叛的引子，为我之后的“反叛”埋下了因子。现在想来，当初就是凭着本身对绘画的敏感，对中国画学习方式产生了怀疑——临摹学的只是一门技术，画画变成了技术的重复，和我自己无法发生关系。那时候，西方的文化艺术开始大量涌入，西方现代艺术家的东西不断地刺激我们、感染我们。后来我慢慢感觉到，艺术应该是表现自己。只有表现自己之后，我画的画才和我发生了关系，也就是与我个人的情感和生活发生了关系，这时候我就觉得画画有意思了。但这个时候又有了新的矛盾，表现自我和传统的绘画语言很难相融，因为传统的语言表现的是传统的文化境界，我们不是古人，我们不可能感受古人的经历与情感。

记：从对学习方法的反叛到创作矛盾的感受，都一定会在创作方向上造成问题。那么之后，您开始思考如何改革的问题？

林: 作为艺术来说，最大的颠覆不是观念，而是语言。绘画是视觉表现的东西，是一种图像语言，通过视觉让人产生心理反应和变化。如果语言没有改变，再多的情感还是无法传递。因此，当图像语言不能表现情感的时候，自然而然要改革这种语言，这是个逻辑关系。你没有语言的改变，所有的改变都是表面的，都是一个不成熟的表现。当要改革一种语言的时候，这个难度是非常之大的，但是，当时我在情感上这种想法已经开始涌动了，一直在思考这个问题。一直到2001年，我写了《废纸论》。这是我对以往自己传统的学习以及对传统认识的一个汇报，也就是一个态度——我们继续用传统语言来表现中国画，已经失去价值了。一定要做出重大改变。

记：这种改变势必经过了长期的实践与摸索。

林：在2000年前后，我有这么两三年的时间几乎是一张画都画不出来的。因为语言的转型，就像文言文转到白话文一样困难。改变语言，要改变欣赏的习惯，改变思维方式，所触及的问题很广、很深。为什么要改？说句真话，我是个爱画如命的人，我的小时候是图像匮乏的年代，我连街头人家画遗像，写美术字都会看很久，这种对美术的热爱是与生俱来的，是发自内心的。要改变的动力是我想为它的发展做些什么，而且我深信我能做得更好，能画出一流的作品，我是一个完美主义者。为了这个目标，有差不多十年的时间，我不参加任何活动和展览，一门心思在家画画，用这十年的时间，一点一点改变自己的绘画语言。一直到09年，我感觉我的语言、面貌相对成熟了，才开始把作品拿出来在全国各类重要专业媒体发表。

记：当时作品发表之后，您有没有担心过不被认可？

林：因为发表过一些文章，许多人就误认为我是搞理论的。其实，我的本科、研究生都是中国画专业，现在教学我也是教中国画中最难的写意人物画，画画是我梦牵魂绕的事业，写文章纯属是有话要说，偶尔为之而已。时间长了，似乎写一点东西倒也成了习惯，生活中许多事情真是很奇特。因此，作品发表后，除了熟悉的人以外，一下子从误认为的理论家变成画家让人难以接受，更何况还大刀阔斧地改变中国画。因此，一定有人是不认可这种改变的。但我相信时代的召唤、艺术本身的发展与现实生活的需要——人们不会再只满足于自身传统的艺术，现代的中国画在世界上也不应该是土特产的形象，这是当今艺术发展的规律。中国画要走向现代，并国际化，适用于整个人类。真正的艺术不分国界，应该是无论中西方的观众都能看得懂的。而且，我相信只要是正确的东西，一定会成为历史发展的必然。所以，我从不介意他人的认可，我只介意是否到达我内心的追求。

记：这种变革其实也否定了您自己之前的创作。

林：我觉得艺术家就是要很真诚地对待创作中你所碰到的问题，哪怕这个问题会毁掉你的一切。我在写《废纸论》的时候已经40岁了，对于一个画家来讲，40岁开始新的道路是件多恐怖的事情。但我不管，我觉得之前做的不是我想干的事情，就要重新开始。用吴冠中的话来说，就是要有“殉道精神”。从事艺术没有这种精神是绝对不行的。

记：您的改革与西方文化的冲击有关，那是否曾经考虑过以西方的艺术思维来变革中国画呢？

林：当代西方艺术，是一种以批判为主导的艺术，紧紧盯着现实生活。但是在我看来，中国画的发展，是不能走西方艺术的道路的。批判不是不好，只能是一种方式，关注现实生活的方法应该是多种多样的，但是，只有批判一定狭隘。

    另外，艺术家以图式表达对社会的思考与批判，其效果是远远不如哲学家的，充其量担任的不过是三流蹩脚哲学家的功能。这种批判的眼光本质上是二元思维。而在中国传统的思维中，世界是可变的，互动的，并不是非黑即白的。当然，西方文化非常伟大，有很多值得我们学习的地方，但如果简单地学习西方，全世界艺术家只有批判这一种方式的时候，对人类艺术的未来来说，是一种文化生态灾难。如果二元思维的眼光、方式席卷整个人类文明，东方文化本身的特点、东方的思维、东方的审美、东方的历史就会彻底消失。因此，我们有这个责任，让东方文化在这个时代的状态下重新发展起来。这才是我“重塑东方美”内在的精神和诉求。

记：怎么理解这个“重塑”？

林：不从传统照搬，也不走西方的道路。重塑的概念是什么？是重新塑造，是强调在我们东方文化的基础上的创造性。因为只有在此基础上创造，才能让传统艺术获得新的生命，才能符合我们这个时代的需求，才能为我们当下的生活去服务，才能让世界艺术之林有一棵既古老又年轻的大树。重新塑造要有道义上的担当，要有发展文化的担当。

记：所以您在这份担当之下，把思索变成了大型的展览。能持续办下去吗？

林：“重塑东方美”，可以说是我蓄谋已久的计划。我写过一些理论文章，但是在写《重塑东方美》这篇论文的时候，因为这个是关系到美学本体的东西，对我这个画家而言，难度太大，而我对文字又极为谨慎和敬畏，所以，两年大约只写了500个字，一时很难完成。本来想文章出来后再办画展，后来我就想，不如反过来，先把作品拿出来，让大家来看，再进行理论探讨。所以，2012年，举办了有7个画家参加的第一届《重塑东方美》画展，当时，几乎是我一个人的力量在做这个展览，遇到很多困难，但我想做的事就会一根筋干到底。在办展的过程中，我发现中国有一群艺术家、理论家与我在同一个方向思考、变革，找到了一群同仁。现在我们已经有了比较完整的团队，在全国范围内有越来越多众多领域的精英投入其中。到第二届已经可以用“声势浩大”来形容了。

    别人听说我今年还要做这个展览，都说这份坚持不容易——其实对我来说，这不是坚持，这是全心的热爱，是一种享受与幸福。更何况，现在的情况可以套用一句老话：“形势一片大好”。只要我活着，“重塑东方美”就会一直办下去，除非提前实现了目标。

记：这三届展览的参展艺术家来自全国各地，风格不一，您是以什么标准选择艺术家的呢？

林：每一位参加画家的语言形式有着相对独立完整的面貌，并且在艺术界都有一定的影响力。他们的作品首先是现代而不是传统的，并且有学术性；其次，要一看就是中国的艺术，具有东方的美学精神。另外，在年龄结构上，也会尽量做到老中青三代都包含。

    我挑选这批艺术家的作品展出，既是在做群体研究，也是在做个体研究。这个群体可以看成是个案，因为他们总体的方向是比较一致的，是东方美学精神下的改革创新；同时，每一个参展艺术家都是这个群体中的个案，他们每个人对东方美学精神的解读方式不一样，对艺术的解读也不同。

记：在筹办的过程中，您觉得还有什么问题？

林：有两个。第一，我希望我们画家群体的整体创作水平要继续提升。虽然他们在国内都是响当当的人物，水准极高，但是作为代表着东方美这一文化方向的艺术家群体，还需要大家共同努力。第二个问题更为艰难，就是现代中国画理论的建构。这个具有浓郁文化性质的理论绝不是仅仅几个画家或者理论家能完成的事情。现在我们的团队里已经有很多领域的顶尖人物，但还不够。所以这次画展的研讨会，我们还要继续邀请汉文化圈内一流的思想家、哲学家、美学家、艺术理论家一起，共同探讨、构建现代中国画的理论框架。做这个展览，我不是只想让大家随便看看，而是要真正地讨论、研究中国画发展的问题。我们是用书写美术史的要求开展所有工作的。

记：第一届的时候，您的展览主题是“水墨的现代诠释”，第二届是“现代生活”，那这一届的主题是什么呢？

林：第一届的“诠释”，是告诉大家我们要开始干这个事儿了。第二届的“现代生活”，是从原点开始讨论——艺术的第一步就是和生活发生关系。第三届的主题是“美在慧眼”，这有两层含义：第一，今年我们的关注点是在美学、审美方面；第二，慧眼是指每个艺术家自己独到的眼光，就是强调审美的个性，强调审美的个体意志。强调个体的审美是符合现代艺术精神的。有一点要说明一下，第一届的主题是我定的，第二、第三届的主题是各类专家开研讨会确定的。 

记：那您自己目前为展览创作的作品，对自己又提出了什么要求呢？

林：最近创作的作品，我正在努力使我的绘画语言更加明确，我希望把这种语言的理性高度能够更进一步。说句心里话，我觉得我艺术的能量才发挥了40％到50％，我心里向往的东西还没真正彻底表达出来。我依然在路上。

2014年8月9日刊登于《现代快报》

 

作者：艺术家自助官网