风花雪月,人间至美。然而对于一个长年在“花”上寻找“风”的足迹，在“雪”中捕捉“月”的身影的画家来说，“寻找与捕捉”才是我画笔逶迤的意义。

     从事油画艺术几十年，最喜欢表现的是花影和雪景。

     花，从含苞到绽放，从绚烂到枯萎，展现生命的全过程。花开灿烂，惊艳娇人。花谢凋零，凄楚怜人。花与人似乎天生有“血肉”联系。而我却特别钟情于秋日里花谢花飞的那份韵致，它给人以启迪和思索，花的谢落不是生命的结束，而是它播种生命或孕育新生命的开始。我的画笔便从那里，那些在秋日里摇曳的花姿，像微风拂面，一丝淡雅的“神情”，勾起我无限的遐想，我长时间地关注着那生命的瞬息变幻，画笔随之游走，微风吹动生命之花———风花。

    雪，从自然灵动到悄悄升华，从晶莹剔透到潇潇洒洒，展现灵魂成长的全过程。雪是生机、自然、和谐。雪让世间一切景物与色彩都能和谐地融合在同一个世界——一个物质的、也是精神的世界。我喜欢那个纯净无污的世界，人在雪中，雪飘人前，好一种无言的随意。一切生命沉默，一切灵魂静好。于是，我的画笔飘雪飞月。

     就这样，我喜欢画我心中的“风花雪月”。

     近几年艺术求索中，我找到了一些自我，寻找到了一点点绘画语言，在画面的内容上，我钟情“风花雪月”，而在油画艺术的表现手法上，我推崇“得意忘形”。绘画艺术对形的表现固然非常重要，但形要寓其于意。意，是画的生命，意，是画的灵魂。我理解的中国画的精髓是凭感觉“形而上”地书写形，要得其意而忘其形。作为中国油画家，理应吸收继承中国艺术的精髓。我在对形、色、神的把握上，注重激情、节奏、灵妙和内在生命力的表现。几十年的从艺心得——就是真正感悟了“得意忘形”的真谛。

    诗人张健先生在2006年10月在西南民族大学欣赏我个人画展后题写了这样一首诗，现摘录于后:

                     春华秋实处，满目尽芳菲。

                     具象凭涂抹，空灵借发挥。

                     忘形物与我，得意似而非。

                     丹景山光好，陶然看鹤飞。

                                            张昌贵 （2012年12月22日于成都）

作者：张昌贵