郭志莹本科毕业于天津美术学院中国画系，研究生期间师从霍春阳学习写意花鸟画。他的花鸟画深受“京津画派”的影响。是80年代以来的津派花鸟画的一种延续。

“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。”（《宣和画谱·花鸟叙论》）。花鸟画是中国画中非常重要的母题。花与鸟象征着自然界的生命力、象征着四时变换的美。同时也隐喻着人世间的“生”趣。正如明代高濂在《遵生八笺》说“天趣者，神是也。人趣者，生是也。物趣者，形似是也。”花鸟画重在表达“生趣”与“物趣”。所谓“生”，既指生命性，也可指生活化、社会性。而“物趣”是所谓像与不像的问题，因此花鸟画重视写花鸟之真实，重视写生。而“趣”恰恰又体现在像与不像之间、写实与写意之间的平衡。

郭志莹的花鸟画注重写生。重视如实的表达自然的真实情景。同时也非常重视临习古人,从宋代的院体画到明清时期的笔墨韵味都做了深刻的研究。著名花鸟画大家孙其峰老师曾经说过：师法自然是“源”，而师古是“流”。这种源流也正是津派花鸟画的一种传统。郭志莹的花鸟画很好的继承了这一传统。

郭志莹的写意花鸟画设色大胆，常常使用对比强烈的颜色，使画面达到一种视觉张力；构图严谨，造型上花鸟的形象质朴，吸收了民间美术中花鸟的造型，不矫揉、不造作，一派天真烂漫；技法娴熟、笔墨语言细腻，常在不经意处有精彩表达；意趣盎然，生活化的情趣使观者在观看其作品的过程中能够得到心灵上的共鸣。

郭志莹的花鸟画，在很好的继承了传统文人画小写意花鸟传统的同时，善于在传统题材中表达出新意，具有鲜活的生活气息和时代气息。

作者：满维起