向自己追问

                                              

       五年前宋红曾经到央美来作访问学者，学程一年。这次她要编辑整理自己的作品，也用2008作为阶段的标志，此前此后各有些特征。

       看宋红的画总让我想起自己年轻的时候，那时候我的朋友圈子还很小，画友寥寥无几。社会上既没什么展览可以入选，更没有什么研讨会可以发言。喜欢画画只是件自己个人的事，离重大责任社会关注什么的仿佛都还远。安静也就专注，在画面上自己跟自己对话，自己跟自己挑战，自己向自己追问。到后来就变了，自己长大了复杂了，社会也变了，虽然乱哄哄的不容易安静下来，但也到处活力四射机会多多。

       相比之下，宋红是2008年以后越发安静，越发回到内心。

       她的画总的来说并不“抽象”，其实往往都像是日记一样具体，从切身经历出发，从亲眼所见出发，那些倒影，那些窄巷，黄昏的竹楼，冬的河。她的画也并非“写实”，并不企图详细描述竹楼的构造或者窄巷究竟怎么窄。她不追究那只拨动心弦的手指，而专注于内心发出的这一曲共鸣。在画面上如何避免拿些套话充数，避免常规的絮叨，如何作到质朴，更质朴，只讲由衷的话，只讲值得一听的话。这其实是许多有经验的好画家也没能解决的课题，但宋红有慧根，有感而发从不絮叨。

       既不沉溺于写实，也不自诩抽象，宋红踩在各种外来概念的临界点之间，顽强地倔强地守护了自己心里一小块圣地，对艺术的干净的向往，对真情实感的执着。身边是万丈红尘，心里有文人笔墨情怀，欲进不能、欲罢不忍。遥想当年初执画笔的时候心地单纯了无挂碍，如今面对现世人生拔剑四顾，万语千言却也无由说起！这次宋红把她多年作品集在一张光盘里面寄给我，我从中看到了她的成长，她各个阶段的不同，也看到了她的一贯：她的一贯的敏感，一贯的才华，一贯的对于艺术的追询，对于世俗偏见的不忍俯就。

       愿宋红今后能够多画一些，再多画一些！

 

 

                                                                                                          中央美术学院戴士和

                                                                                                            2013年11月于北京

作者：戴士和