学术主持：孙 克  

策 展 人：方旭东   

出 品 人：连晓平

主办单位：中国画学会

          广东省美术家协会策划委员会

          南岸至尚美术馆

承办单位：定合艺术空间

协办单位：仨和堂

展出地点：南岸至尚美术馆

         （广州市荔湾区黄沙大道15号珠光御景壹号）

开幕时间：2014年7月12日下午3:00

展出时间：2014年7月12日至2014年7月22日

 

“逃禅·李照东书画邀请展/定合雅集”   

雅集地点：仨和堂（广州市白云区广从一路5号东平北路锦龙商务酒店7楼）

雅集时间：2014年7月13日下午2：30  

运营总监：方乐斌  

 

展览将以雅集的形式进行，雅集期间可以品茶、清谈、风雅。   

    “逃禅——李照东书画邀请展”与“逃禅——李照东书画展定合雅集”同时开幕，展期与南岸至尚美术馆“逃禅——李照东国画展”同步（6月12日——13日）。现场的全部展览作品均可以购买收藏，所有作品采取线下（即展览现场）、线上（网上画廊）方式同时对外展售。  

    本次展览全部展品均为定合艺术空间专门向李照东先生特别邀请的精品力作，创作时间与李照东先生南岸至尚美术馆“逃禅——李照东国画展”展览作品同步，其中不乏南岸至尚美术馆个展创作作品的同时期作品，更有无法在大展中体现的精致小品，因此“逃禅——李照东书画邀请展”可以说是“逃禅——李照东国画展”的有益补充，更是为收藏家提供一次揽物入囊的机会。  

    特别提示：南岸至尚美术馆“逃禅——李照东国画展”最重要的同时期作品将在仨和堂“逃禅——李照东书画邀请展”中同步展出。  

    线下：作品从雅集开幕当天（7月13日）到展览结束（7月23日）在仨和堂对外展售；  

    线上：作品将以专帖形式在凤凰书画网二区9号的定合艺术空间（李照东作品专卖）网店上发布展售。

 

欢迎各位藏友届时关注！  

凤凰书画网网址：www.fhshw.cn

【凤凰画馆】（李照东作品专卖）网店网址：

http://www.fhshw.cn/forum.php?mod=forumdisplay&fid=806    

收藏热线：13580227458  连晓平先生                  

          13632386295  方乐斌先生

邮    箱：396000051@qq.com        

 

 

    李照东，1954年8月生，广东汕头人。中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。少从尊翁永芝公习书法，有神童之誉；潮中耆宿佃介眉先生有诗并赞曰：少年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见。及长，问学于粤东画坛诸公，悟参赞自然、援书入画之道。自谓学无崖际，画无新旧，所作山水、花鸟，不拘南北之限，畅神而已。    

 

万物为我宣法

文/李照东  

 

圯上老人之于子房者，

非书也，欲晓以忍心而广其气量。

山中老者之于荆浩者，非画诀也。

直欲去其物表而知其质实也，苏子匡庐之吟，非吟也。

意在警山中人，毋在山而迷于山也。

写生之道，名写生而非写生也，

既画已生何须写，故淘咏林泉，

养我天年，参大化之真如，究万法之无为。

有山无非三摩地，无水不滌般若心。

坡公云：溪声自是广长舌，山色无非清净心。

悟中之境，能事之毕矣。    

 

逃禅

文/李照东  

    有人要我概括己之艺术观，对曰：我视丹青若如来。如来者，觉者；觉者，心者也。古德有“举一心为宗，照万法如镜”语，吾心从其说。然心之修习也，南禅有一超直入如来地之大哲，六祖慧能发其先声；北宗有积劫方成菩萨之喻也，神秀开其滥觞。余顿渐二门均礼敬也。自忖性既愚痴，欲入如来地，犹癞蛤蟆之於天鹅肉也。复思渐门尚存一缕生路可循，循之既久，又觉心钝形怠，不若顿门之快意恩仇。于是乎，朝秦暮楚，踽踽而行，自嘲之曰“逃禅”。    

 

清刚劲健   浑厚华滋

——读李照东积墨山水画

文/孙克    

 

    画家李照东是广东汕头人，现居深圳。他在绘画和书法方面的成就，非比等闲，他的艺术和他的名字正广为画界所知。我与照东相识多年，对他的从艺乃至做人的追求，未敢称深知，不过对于他多年来从不张扬而埋头做事的态度却是亲炙亲见的。这些年来李照东在山水画方面取得的成就，一步步的接近了他的信念和目标，我不仅为他感到高兴，更为他的不慕荣利、刻苦勤奋、静心沉潜的精神所感动。深圳是改革开放的前沿，在人们的心目中，高效率、快节奏是这个城市生活的特征，追求事业，追求新的生活，追求财富的时代精英、包括美术家们一时纷纷来此创业，人们各得其所，深圳也神话般地成就为美丽的乐园。我想，当年李照东从潮汕来此的初衷大约也是为寻求艺术事业的机缘和突破。不过，一个经济迅速成长的城市未必注定是艺术家成功的摇篮，就我所知有不少朋友乘兴而来又匆匆而去，成了新城市的过客。然而李照东的成功又确实证明了只要有清晰的理想，明确的方向和甘于寂寞沉潜，痴心艺术而“只顾耕耘，不问收获”的精神，即使身居闹市也会有隐者的心态。当然，我所谓的“沉潜”并不是脱离生活和不问世事。李照东还是有所得益于深圳的开放气息、资讯的便捷以及文化活动的丰富，使他有了很开阔的视野和很高的标准。也正是由此他方能年复一年地孜孜矻矻、努力写生、潜心笔墨、反复锤炼，不求速成，从而取得今日令人刮目的成绩。  

 

    李照东有才气有悟性，或者说他有天才，非我妄言。他1954年生，从小在父亲教导下写字，被誉为“神童”，还拍了电影，潮中耆宿佃介眉先生有赠诗并赞曰：“少年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见”。书法“神童”很难得，和儿童画的随意性不同，书法讲规范要临帖，要有高明传授，否则不得其门，但有悟性与否关系很大，学书难的是领会、把握前人书写的美感和风韵，所以不容易。不过，书画“神童”虽多，最终成为好的书画家的却如凤毛麟角，原因就在于搞艺术不光要有天才，更要有执着的精神、良好的训练、过人的勤奋，全面的素养以及难得的机缘等等，可以说成才更难。前些年我在广东云浮市宾馆的墙上见到李照东的书法，其气势之酣畅淋漓、功力之深厚精纯、意趣之雅逸脱俗，方之于当代书家亦不可多得。从此我对照东的书法更为关注，同时也对于他的绘画得益于书法之高明，有了深一层的理解。   

 

    李照东醉心于山水画艺术，一方面寻根溯源，努力从20世纪山水画各大家的研究、评析、借鉴中上溯到明清、宋元，以求从源流的考察上把握中国山水画的文化精神本质及独特的审美追求，从而坚定一种信念一个定力，以克服20世纪以来激进思潮带动下群体性的“西化”崇拜造成的民族文化空洞化和艺术家们精神无归的迷茫。另一方面，追溯传统并不是抱残守缺，更不是要照搬、“克隆”古人，事实上中国画的优秀传统绝非只靠“模仿”能够延续和发展的。中国画“六法”有“传移模写”一项，临摹也是古人学习的方法，有人据此批评中国画从来只会临摹，这是极大的误解，按照这样的批评，我们的美术史只能是一潭死水、一片黑暗了。李照东当然明白，艺术发展的动力和源泉，离不开现实的生活和文化的传统，二者缺一不可。否则，只会重蹈西方现代主义艺术既脱离审美规律又脱离人民的精神需求的泥淖。山水画家关注的生活主要是当代人眼中的大自然。就艺术创作的主客体关系来讲，同样的自然景观在不同时代、不同取向的画家主体的心目中、在其主观弃取中，客观自然就呈现出千姿百态、变幻无穷的面目。而不同时代的画家则以其各异的知识结构、心态理想、心胸气质成为中国画这种特别注重主观意象和笔墨图像追求的艺术的精神核心，所以，对于有才华有追求的画家来讲，山水画未来的天地仍然是无限的。多年来，李照东一直注意写生，其写生的方法并非齐白石、黄宾虹那样用简练的线条勾勒作提示性的记载，而常常在宣纸、宣册上用毛笔作实地深入的写生，观察到的山石、树木、村舍、溪塘一一收入画幅和脑海中。所以他的踪迹所到都留下生动真实的写生画卷。对于热爱传统、精研笔墨的中国画家来讲，有这样的深入自然认真写生过程，呈现给观众的作品当然也就别开生面了。  

    黄宾虹的积墨山水画及其理论思想，是他对近代山水画的重大贡献。自幼生长在粤东海边的李照东，在其视觉记忆中就没有草木凋疎、枯岭荒原的北方严冬景观印象，难以套用传统皴法格式进入程式规范的文人画疎简荒寒的意境。作为一位现代画家，要面对的是对于传统规范的继承、延续更要有所发展，因为没有发展就无以应对开放时代面对文化的竞争的局面。20世纪盛行于中国的“西化”乃至“全盘西化”的思潮，至今也并未消退。但是，随着社会经济的迅速发展推动了建设和谐社会的使命，民族文化的觉醒和复兴的潮流正在中华大地上涌动，当此之际一个对民族文化精髓有所体悟从而有所担当的艺术家，选择民族文化本位立场上拓展其现代发展，这或许就是李照东多年来从大自然中寻求鲜活生命精神并紧紧守定传统品味价值观的深层思考与选择。  

    李照东善作大幅山水画，意境幽邃，墨笔纷披，层层深厚，正如古人所讲“山川浑厚，草木华滋”的境界。我称照东的画法为“密体”“积墨”。在宣纸上画得厚密丰富，墨色浓郁并不容易。黄宾虹对此曾讲“我用重墨，意在墨中求层次，表现山中浑然之气”又说：“重墨作画，是画道中之一个难关”，但是，用重墨又不是一片漆黑，板结而不透气。宾虹说“笔法先在分明，层叠不紊，功力已到，则以墨法融洽之”。西画重明暗，画素描时暗部重一些虚一些，立体感就出来了。但中国画家观察和表现时，注重的是对象的本体和结构，减弱了光的因素，强调了以书写性的线条（笔法）作形质感及意趣追求。相对的看，中国画的本质是属于精神的、主观的。所以黄宾虹强调积墨，更主张笔法“分明”，强调笔墨的“内美”。他不能首肯的是20世纪早期上海画家吴石僲在打湿的宣纸上作画的方法，称之为“兼皴带染最不可取”，即因其消解了笔法、墨法的种种变化之美。今观李照东的积墨山水，感到欣喜的是他不但在他的作品中表现出对于前贤的深刻理解，更可贵的是以他锲而不舍、孜孜不倦的精神，用自家的实践及充满个性的风格，充实和丰富了前贤的理想，实证了前贤开拓的绘画理论的深刻与超前性，而画家自己也经过卓绝的努力，在当代山水画创作上取得了令人瞩目的成就。以我的看法，近几年山水画界重读黄宾虹，注重笔墨之风兴起，这是有识之士几十年来苦苦寻索、认识更加深化的结果。但也有人跟风仿效，只在点划形式上模仿，未能深入理解宾虹精神的实质。李照东的高明在于，他并非蹈袭宾虹的三段式图像与积线积点的笔墨风格，他更注重的是通过自己的亲历观察、写生，用以贯通传统笔墨运用规律与客观写实的转换关系，以营造出浑厚华滋的现代山水画新境界。为此，画家不仅仅深入的思考、体悟和研习古人，更在写生中，尝试用毛笔点线去表现一石一水一草一木，以积累更为新鲜生动的景观意象。然后，画家用更多的精力时间在画面上，重山复水反复积叠，动员全部的意象积累画进去，寻求全新的富有个性的意境。同时，还要保持总体的关照和新鲜感，不因长时间反复的积墨而令画面板结和闷塞。按他自己所说“包括一种感觉，对事物的新鲜感。画久了对一些象就比较麻木了”“山水是大物，笔墨关系更加复杂纷纭，更需要画家时时调入新鲜感人的频道，不然感觉就溜掉了”。这都是他进入创作状态的心得之言。  

    谈李照东的绘画就不能不谈到他的书法，因为他的山水画、尤其是花鸟画得益于书法甚多。照东的书法根基扎实，对古人笔法深有会心，和当下许多人信笔为体的“画家字”不同，不仅点划使转合于古法，规范地道，而且精蕴开合，气概成章，大家气象。

    李照东是才华明敏、学养深厚、格调高旷的画家、书法家。他有很好的文化修养，有很厚实的古文功底，读书涉猎面宽，写一手很好的古典散文。他研究古典哲学，尤其倾心佛学，研读佛典，用功甚多，运用其逻辑思维方法于艺术与大自然的离合关系，多有清旷脱俗、入木三分的见地，十分难得。在当下市场经济大潮影响下，名利的追求推动着相当多人难免浮躁的心态，表现在急于事功、追逐时尚、跟风模仿乃至弄虚作假的现象。令人忧心。看到李照东在山水画方面的追求和成就，使我感到由衷的欣喜，毕竟我们这样文脉悠远、传统深厚的民族，有志于献身弘扬民族文化事业的仁人志士是难以数计的，孔子说“十室之邑，必有忠信如丘者焉”，我们也要和先贤一样对未来充满信念和信心。

 

作者：艺术家自助官网