“中国新水墨作品展1978-2018“

展览时间

2018年12月18日-2019年2月23日

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“中国新水墨作品展1978-2018”学术研讨会

学术主持

张晓凌、鲁虹

出席嘉宾

新中国画部分

王镛、尚辉、高天民、孙津、钱晓鸣

新水墨画部分

贾方舟、孙振华、赵力、阿克曼、冀少峰、吴洪亮、柳淳风

2018年12月18日

北京民生现代美术馆公共教育厅

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钱晓鸣：

我今天想用一个样本的方式来说明下我的观点。我的样本包括三个人：方增先、吴山明、尉晓榕，这三个人之间存在师徒关系，而且尉晓榕同时是方增先的学生与吴山明的博士研究生，所以这三个人作为样本来讲是非常有意思的，而且通过这个样本我们可以看到改革开放40年代中国画探索的高度。首先方增先先生当年随着文化部去敦煌回来以后，办了一个展览，被油画系的同学说：“你们画的国画跟我们一样，都是素描的东西”，他听了这个话以后，就一直在自己琢磨，最后产生了写实的中国画。而这个学术的课题，实际上给与潘天寿等人有关的学术理论拉开差别。上世纪50年代方增先已经开始把敦煌的伟大传统放在创作里，事实上这也是敦煌的传统能够走到今天的巨大动因。方增先最大的贡献就是大动态人物群体形象，用人物本身来对画面环境进行带动，这个有点像结构主义，在关系上下功夫，而不是在每一个具体的水墨要素上特别强调，这个跟传统就拉开很大距离。

第二个我想讲一下吴山明先生，1983年他去藏北写生的时候，发现树木的特别是淡树木，可以用很淡的笔墨，然后在两边产生一个边轮，用色差比的方法可以自然产生一种光感，这种光感的发现对中国画具有革命性的意义。从北宋开始已经有对中国画中树木的光的探讨，到黄宾虹的浓树木再到吴山明的淡树木，是对中国画的审美的变革，而且它不是单纯的把光作为一种技法的追求。中国画的光的问题一直是非常复杂的，像是黄宾虹用强烈的背光效果，这个效果是已经登峰造极了，而之后的吴山明他们在墨法上的变化，我觉得为这40年之后的人开了很大一条路，这样的革命让中国画发展到今天。

第三个讲一下尉晓榕，尉晓榕的创作是大部分人看不太懂的，因为他画的都是小东西，好像在画闲情逸致的东西，是那些市场之外的东西。但其实他的小东西都在解决人物画的创作难题，这一点学理性贯穿在方增先、吴山明、尉晓榕师徒三代人之作，尉晓榕实际上现在我觉得他有三个方面的突破：第一，他的画把中国画画心中所想发挥到极致，尽管每一个人物都很形象，但他们聚合在一起的时候，形成了一种密直的画面，完全是想象出来的画面，有一种音乐的美感在其中；第二个突破是在密直中在画面中形成了新的空间，你会感到这个空间非常自由；第三个方面是他并没有按照传统的大写意走下去，而是相反的方向，过去中国画与西方艺术相比较，在体量等方面看起来都很吃亏。但尉晓榕的作品形神兼备，再与西方作品相比也不会轻飘飘。

所以，当我们面对新水墨画作品的时候，不仅要注意到每一个画家个性的表现，还要注意那些经典的、大师级的画家，他们所带来的技法的革命，不是只体现在某一个作品上，而是可以推广和发展的。

* 本文文字根据现场录音整理，未经发言者审订。

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“水墨40年”学术研讨会现场

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“水墨40年”学术研讨会直播回放