刘汝阳（Liu Ru Yang）

　　人民美术出版社编审，中国美术家协会会员，李可染画院研究员，中央文史馆书画院研究员，人民日扱神州画院画家，中国画学会理事。

　　1940年4月出生于山东夏津地藏寺。1965年毕业于中央美术学院，同年分配到人民美术出版社。曾任现代美术编辑室主任，编辑《齐白石绘画精品集》等美术图书二百余种。师从李可染先生学习山水画，1984年经李先生和刘继卣先生介绍加入中国美术家协会。多次举办个人山水画展，，经常参加美展及社会公益活动，获多种奖励。作品入选《中国现代美术全集》（中国画山水卷）等多种画册。作品为中国美术馆、中国国家画院、中国美术家协会等中外单位收藏。出版有《刘汝阳画集》、《刘汝阳中国画作品》、《学院派书系·刘汝阳》、《盛世典藏·刘汝阳》等。简历收入《中国现代美术家名人大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等典籍，以及多家艺术网。

《大足石窟》68×136cm 2010年

　　表现古老建筑和石窟艺术，对于刘汝阳似乎拥有一种特殊禀赋和不凡天分。《天台山道观》、《麦积山石窟》、《云岗石窟》、《大足石窟》一系列佛国巡礼作品同时完成于2001年，这已经够让我吃惊。此后第十个年头，又拿出横幅精品巨制《大足石窟图》、（2010年），将此类历史性人文景观引入山水画，创意颇浓，艺术锤炼之功进入高端、虚空、净化之境。云岗、麦积山等由古人之心手于天然山崖峭壁之上凿出佛国神迹，其千秋伟业，曾先后出现在李可染、郭味渠、吴作人等前辈大师的巡视、考察笔记中，如今这千百年的楼阁殿宇、栈道回廊乃至神灵般塑像，带着斑驳的时光印痕，意外出现在山水图画之中，成为刘汝阳画笔下充满美之光明与历史回响的作品，不能不令人发出来自心灵深处的共鸣。

——孙美兰《刘汝阳画集序》

《漓江图》68×136cm 2017年

　　面对那些跨越2007-2010年的精品，像是画家自创力陡然提高；艺术品格、调性发生巨变。迫使我赏析之余，进一步先后左右、纵横比较，终于发现汝阳掌握着一把钥匙，为他开启了“采一炼十”堂奥之门。可染先生在论述“意境”是山水画的灵魂同时，强调指出“意匠”问题。“意匠”是现实特定意境的加工手段，也可以说是传达“意境”的电源。“意匠六则”：包含构图、造型、笔墨、层次、色彩、气氛。

——孙美兰《刘汝阳画集序》

《長城新绿》68×68cm 2007年

《江峡清秋》68×68cm 2014年

　　在我看来，刘汝阳立足于多年创作经验基础之上，把钥匙对准了锁眼——-“墨”与“彩”对立统一之美。墨彩交融、浑然一体，成为充实和纯化“构图”、“造型”；丰富和协调“层次”“气氛”的要律。许多年来，水墨写意山水发展中的“瓶颈”问题，到了刘汝阳手里，解决得胜出一筹，举重若轻。如《长城新绿》（2007）、《江峡清秋》、《雨后春山图》（2011），以墨为主，用色从容自然，把握整体，突显“意境”，给观赏者带来豁然开朗、精神一振和舒畅愉悦之情。

——孙美兰《刘汝阳画集序》

《春山雨后》68×68cm 2011年

《布尔津小木屋》68×68cm 2014年

　　刘汝阳的山水画无论是名胜古迹、江南帆影，还是塞外风光、山村小景，无不笔墨温润酣畅，色彩淡雅平实，风格浑厚沉稳。他从李可染老师那里学到了适合自己的技巧方法，从大自然的山山水水之间发现了美的意蕴，又在反复的实践和思考中找到自己的艺术语言。他的作品注重自然之美，又富有生活情趣，还有一种朴实而稚拙的韵致，这和他的为人性格恰相契合。和汝阳有过交往的人，都会感到他诚恳、亲切、实在；虽言谈不多，而内心之蕴蓄是很丰富的。

——刘龙庭《浑厚沉稳温润酣畅》

《黄山新绿》136×68cm 2017年

　　一往情深的把笔锋指向密林，幽径，村舍，窑洞，海岛，水乡等，这就使作品披上牧歌式的诗情和浓郁的生活风采，面对他的作品，恰似碰到一瓮新开的陈酒，烈香扑鼻，令人神往。他的创作，得之造化，得之社会，其根蔓来于生活土壤，这样讴歌自然和生活的画，一般闭门造车靠臆造和模仿应世的所谓作品是不可同日语的。

　　汝阳的山水画，从物象，境界，语言，气韵看，都有自己独特的设想。他以豪迈甚而放肆的粗笔重墨，任意挥洒，拙中见趣，再加丰满近似西法的构图，淋漓尽致的水晕墨气，画面气氛韵味，异常强烈魅人，耐人寻味。

——秦岭云《自留地里长出好庄稼》

《松瀑图》136×68cm 2017年

　　他原在中央美术学院攻美术史专业，可是后来从中国画创作中发现了‘自我’。长期来，每到一地组稿，找作者，跑印刷厂，走访院校之余，没有忘记手里的一支画笔，用汗水浸润着一张又一张宣纸，追求着元气淋漓的美感，尺幅中见寻丈的魂魄。刘汝阳以他辛勤诚实的劳动引起社会注目。

——沈鹏《做嫁衣之余的奉献》

《漓江帆图》68×68cm 2007年

《漓江春色》68×68cm 2001年

　　足迹遍及长城内外，大江南北，领略了祖国山河的雄奇壮美，为山水画创作积累了丰富的感受和素材。早些年，他画得较多的是漓江景色，渔舟帆影；继后则画境趋于广泛，如江南水乡，北国山川，黄山峨眉，石窟佛寺等等，均见于近年的作品之中。他的作品注重自然之美，又赋予生活情趣，笔墨秀润，意境清新，韵味盎然。他的画还有一种朴实而稚拙的情趣，这和他的为人性格恰相契合。和汝阳有过交往的人，都会感到他诚恳，亲切，实在；虽言谈不多，而内心之蕴蓄是很丰富的。

——云鹤《案牍之余山水之间》

《黄山清秋》68×68cm 2016年

《老君山夕照》68×68cm 2015年

　　画画一如他的为人，行笔厚笃，心很沉，不事机巧，很注意整体的把握。他喜用中锋，一笔一笔去写，连染也是一笔一笔的，很像李可染先生，追求一种千钧坠石的意味，而不是那种＂一挥而就＂的才子派头。

　　汝阳还有天性浪漫而细腻的一面，所以，他的中锋线条又很抒情，疾徐顿挫由感情需要出发，因此，他的线是活的，是饱含着情感，涌动着神采的线，没大修养的人很难做到这一点。笔下线条功夫非十年八载，更非三年五年所能得来，当是几十年锤炼的结果。写到此，我想起一句＂吹尽黄沙始到金＂的古话，千锤百炼，删尽冗枝，留下的自是精华。

——程大利《吹尽黄沙始到金》

《杜甫诗意》96.5×89cm 2018年

《山村溪水》68×68cm 2012年

　　欣赏汝阳的山水画，总有一种生气勃勃、淋漓酣畅的感觉。看他的作品，最不寻常的感受，就是一种特别的亲近感，一种青春的力量，一种同代人的感受。这是因为他的创作就是从生活中来，从他所热爱的祖国壮丽山河和人民当家作主的新的时代生活中来。所谓人化的自然，在汝阳这里，就是这样一种亲和融恰的关系，他的作品因此充满了豪迈乐观的情怀，洋溢着对他目之所及、身之所历的自然山水及其生活、历史内蕴的充分肯定；而他在艺术语言上的追求与探索，则不过是这种强烈感受的外化，它完全是为表达自己的主观情怀服务的。

——袁宝林《自家面貌》

《望远》69×46cm 2010年

　　语言是存在的家园。在艺术语言上没有相应的驾驭和表现能力，你有再好的构思也无法付诸实现。刘汝阳的机敏和勤奋在这里显示出他特有的优势与威力。他的山水画质朴而清新，笔酣墨饱、热情奔放，色彩沉稳浓郁，层次井然，在异常和谐的多重关系中，尽显大自然的诗意。而慢慢欣赏品味他的大量作品，你又会在那变化多端的各种不同景观、不同季节气候和不同风格情趣的追求中，尽享无穷乐趣而体验感受其丰富。

——袁宝林《自家面貌》