“钱行健的花鸟画是海上画坛优美的风景线”——程十发评

钱行健的作品既具中国古典乐曲之韵，又有西方弦乐之魂，歌颂了祥和、幸福、自由的生活。其创作手法明显地突破了前人的窠臼，是中国画的创新，也是中国传统审美情趣的现代延伸。称赞了这么多，是不是很好奇，这究竟是怎样的创变？

蹬噔噔！2019年5月6日至7月31日期间，“神韵不息——钱行健艺术展”在上海信托外滩111艺术空间举办，开放时间为9:00至16:30（节假日休息），欢迎大家前来感受墨海与花鸟的互动。为了让您有更好的观展体验，您可以使用外滩111艺术空间微信导览，详细了解每件展品，并可使用语音导览得到一位“掌上导游”喔！

本次艺术展将为上海信托的客户们和各位沪上艺术爱好者带来著名海派花鸟画艺术家钱行健的书画作品，从写意花鸟、人物经历和艺术风格三个角度对钱行健的丹青世界进行呈现，感受其独有的造化之境。

鸦片战争之后，上海一直是中国花鸟画的重镇，至今已有长达160余年的历史。而在海派花鸟画的多元风格中，最能代表上海这一国际都市市民审美精神的，则是清新明丽、形神兼备、雅俗共赏的写意风格。钱行健先生是继海派花鸟画“四大名旦”（唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非）等老一代名家之后，又一位成就卓著的花鸟画家。

钱行健（1935—2010），1935年12月生，江苏无锡人，海派花鸟画之集大成者。中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海外国语大学艺术教研室主任、副教授，上海市黄浦画院副院长，是现代海派花鸟画的代表画家之一。

钱行健少年时便从师江南名士袁容舫攻习山水、花卉、文学、诗词，所以论文史的修养，不仅在荻舫弟子中首屈一指，即在整个海上的同辈画家中也罕有能及。

后从师江寒汀先生专攻花鸟，更得写生之正脉，艺事猛进。26岁时即以“青年画家”和“工人画家”的双重身份入展在中国花鸟画史上具有里程碑意义的“上海花鸟画展”，引起社会广泛的关注和好评。

钱行健画花鸟，从心所欲而不逾矩。大胆地借鉴古今中外的优秀创意，博采众长，为己所用，从而开放了其艺事“杂端庄于流丽，寓刚健于婀娜”的崭新风貌。主次的、疏密的、笔墨的、色彩的，对比更加自然，更富于视觉的张力。

从海上“四大花鸟花旦”的传统花鸟画风，到钱行健先生新海派花鸟画的又一新兴，就成了现当代海上花鸟画的新丰碑。