读韩文彬山水画艺术

文 | 罗允飞

笔，是人类历史记忆、发展、变化、延伸等方面，传承的工具；

墨，是中国艺术内涵、韵律、历史、文化等元素，凝聚的基础。

在中国画的形成、传承、延伸和发展的历程中，笔墨是其重要的传承工具和发展基础。笔墨在中华艺术发展过程中的重要性，是不言而喻的。

著名山水画家韩文彬，在其多年，绘画艺术的研习、创作过程中，不但注重中国画笔韵内涵在其作品中的表达，而且注重中国画水墨在笔韵中的展现。

在绘画内容的表现上，他不但努力继承和发扬中国艺术的传统元素，还在着力吸收西方美学艺术的光与色、 明度与纯度、心理效应和情绪对应的基础上，逐渐形成了：笔韵质朴、典雅，墨色温和、纯净，画面洒脱、淡雅的艺术特色。 

作品《大峡谷》是一幅反映太行风情特色的精品之作。

画面中：谷深沟险，崖壁高起，山石峥嵘，阳刚劲露，台壁交错，赤壁丹崖。尤其是两山夹一沟，沟深山壁陡的场景，形成一种强烈的视觉冲击。

在创作中，韩文彬 通过线条的起伏、流动形成一种律动感。通过色彩轻重、明度的对比以及对峭壁、山石的勾勒、涂抹而形成的心理效应和情绪对应，达到的一种触目惊心的震荡，从而使整幅画面彰显着一种自然、豪放的艺术张力与飘逸空灵和奔放雄浑的笔墨气韵。这种艺术空间的形成，即彰显着画家对大自然的崇拜、敬畏之情，又是他对艺术追求的情感释放。

作品《太行古寨》通过对太行山脚下石街、石院、石墙、石柱、石梯、石楼的刻画，显示了古寨自然、古朴和原始生命力在其不断延伸、延续的内涵。

在作品《色达逸象》和《追梦》中，他大胆而娴熟地运用了比较艳丽的色彩，构架出一个梦幻、绚丽的空间，在这个空间里，色彩不因其艳丽而失典雅、色蕴不因其丰富而乱了节奏，由此，达到了一种质朴、典雅的境界。

本次传承与经典系列展，之所以再次邀请韩文彬先生，是因为他的艺术作品在对自然风景的勾勒、展现中，通过对线条起伏、流动和色彩元素大胆、娴熟的掌控，使自己的艺术作品，达到了即充满艺术的张力，又彰显着一种自然的生命力的地步。

追梦 200cm*200cm

色达逸象 200cm*200cm

在那佛光普照的地方 200cm*200cm

太行逸象 150cm*90cm

素世界 138cm*68cm

韩文彬，1966年生于邢台，毕业于邢台学院、天津美院。中国美协写生基地画家，中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事，邢台市中国画学会会长，邢台市美协主席，邢台市书画院副院长。