在中国画的西化过程中，在强调写实功能中，中国画又把支撑中国画，特别是写意画笔墨语言的书法，以及中国画的各种法式与程式抛到了九霄云外，忽视了书法修养与临摹功夫，致使中国画审美品质和内涵大大地降低。可以试想一下，在没有了传统造型手法，又没有了书法的内在支撑，外加忽视传统法式与程式把握的前提下，中国画在多大程度上还能撑得起是中国画?这还没有算我们把绘画中诗境和意境的追求也不同程度被忽视的现实。如此一来，中国画的以笔墨为体，以书为骨，以诗为魂的审美特性被打了折扣，就剩一点笔墨纸砚的媒材效果了。

　　李林宏《青山迎旭日》 (95*237cm) 编号：E90156350

　　幸亏李林宏没有钻进这个牛角尖中，而是义无反顾地在传统的中国山水画中找自己的元素，或者说在大西南地区的山山水水中李林宏倾注了无数的心血，以此来找寻生命中的艺术山水，看似不经意间《青山迎旭日》，恰恰是他对于自己熟悉热土的一份厚爱，这份厚爱是在提纯之后凝练的山水画作，正是真正中国画的特点，而不至于被西化带进沟中，不中不西，令人厌恶。

　　当代中国画由于受了西方绘画观念的影响，一不小心就钻到了作品表面的形式花样中，更甚者钻到了对特殊效果的实验中，忽视了中国画的写意精神，以及内在笔墨语言的自然生成。画出的作品虽然形式感很强，画面效果也很奇特，个人风格也很突出，但就是不耐看，不耐品，总有一点不知哪地方不对劲的感觉， 让观者在这些作品前大失所望。当然这些作品无论在造型的准确性上，表情的生动性上，以及场面的真切性上都没有太大的问题，也就是说，问题不是出在画什么上，而是出在怎么画上，出在中国画没有中国画的味道上。

　　那么，中国画是什么味道?中国画就是不被西化的味道，到目前为止，大部分人还是认为西方的东西就是比我们的好，尤其是艺术和文化。可当你展开《青山迎旭日》这幅山水画，岂不是真正的中国画元素吗?它里面没有任何西化的东西在里面，有的是传统中国画的笔墨语言，传统中国画的造型，传统中国画中的内蕴，这些才能塑造成这样有中国画特色的中国山水画，历史总是可以证明，只有传统的，只有民族的才是最好的。