肖文飞
在内容选择上，一定不要太过熟悉，但是呢，又不能太过陌生，太过生僻，当然还有个前提，那就是内容要好。
在形式章法上，纸张的选择，纸张白色，最见功底，也最难，白纸黑字反差大，最容易露怯；仿古色弱化对比，可以掩盖一些缺陷。
从投展的角度，选一些有颜色的纸去创作，未尝不可。但是颜色一定要沉稳、古雅，不能太花哨，否则不能入专业人士的法眼。
中轴线问题，中轴线太正，跌宕不够，节奏平了。这种激情的变化，要在草书的书写过程当中表现出来，这里需要有节奏化，轻重缓急的变化，浓淡枯湿的变化。
纵横关系的互相转换，大家再进行草书创作的时候，一定要注意，纵势太强，你只要用横势去破，横势比较强，就需要这种纵势破，这其实是符合辩证法的。
关于落款，我们从这个章法也即形式构成方面，提醒我们了，在临帖的时候怎么去把握章法，有没有主动的，有意识的，从这些角度去观察字帖。
笔法如果太过简单，线条中间一滑而过，缺少起伏的节奏变化，线条要放松、优游、从容、丰富。这种从容是建立在对毛笔笔性的深刻理解，对毛笔随心所欲控制的基础之上的。草书的难度在于断，而不在于连。观大王草，笔笔皆断，观小王草，笔笔皆连。
使转不够，提按过多，很多地方是在用楷书笔法写草书。当代写行草书，一个最大的弊端就是以楷书的提按笔法去写行草书。
在结字方面，内白撑开不够，不够大气，黄庭坚草书的内白非常抓人眼球，我用了一个词叫“醒透”，也就是把内部空间撑开，就像吹气球一样能够鼓起来，有种真气往外弥漫的感觉。如果内部空间不打开，字就很憋屈，感觉不够大气，不够磅礴。
线的走向方向太雷同，过于平行，在经典作品当中，线方向的变化，是非常丰富的，当然，这种变化，它不是一种突变，而是一种渐变，是和而不同。
张旭《古诗四帖》
以上，就是从作品的内容、形式章法、笔法结字比照的经典作品。
通过这种分析，也希望大家能够明白，要强化训练，一定要从根深蒂固的思维惯性当中扭转过来，真正写出能够符合艺术规律的作品。
肖文飞：中国艺术研究院中国书法院学术部主任。中央美术学院美术学博士，
清华美院书画高研班书法工作室导师，中国人民大学画院特聘教授。
