近几年来，随着故宫博物院等各大博物馆的共同发力，青绿山水开始为普通民众熟知。国人在对传统水墨山水司空见惯后，青绿山水独有的矿物色彩和功底深厚的细节处理，仿佛惊艳了整个黑白的山水世界。或许，青绿山水在几千年前一经问世时就已是如此。
      青绿山水以自然界的矿物质石青、石绿等为色彩原料，用来表现色泽艳丽的丘壑林泉，单是这青绿色料的炮制现今也多已失传，即便是在古代也是耗资巨大的绘画颜料。技法上又有大青绿、小青绿之分，总归是“淡妆浓抹总相宜”，十分考验画家的绘画功底，一旦上色不好，也不能像水墨画法进行补救，再好的构图也只能沦为一张废纸。
      种种苛刻的绘画因素，造就了青绿山水在诞生之初就只能是皇家精英阶段独享的绘画艺术，传世之作更为少数，物以稀为贵，青绿山水就像中国绘画领域的一道高门槛和试金石。
      自隋朝展子虔开创以来，李思训、钱选、仇英、张大千等都是历代画青绿山水的大家。最为国人所熟知的，恐怕是北宋的天才画家王希孟和他的《千里江山图》，气势恢宏，神姿飞扬，是为青绿山水的绝世之作。这些中国绘画的青史人物，如同点亮黑夜的星辰，在王希孟这里开出了一朵璀璨夺目的烟火，转瞬即逝，星星点点地落到了人间。在这些星星之火里，一定有一颗，且终将闪耀在历史星空的，就是画家郭艺九。
 

      郭艺九，号大初，咸熙堂主人。 生于那个“东京梦华”的汴京开封，现定居杭州，北宋血脉和南宋烟雨在此得以聚合。2007年毕业于中国美术学院，国画系山水专业，获学士学位，导师郑力先生，后入林海钟先生门下。所谓根正苗红，师出名门，指的就是郭艺九这样的后起之秀。
      作为当代青绿山水实践者重要代表人物，林海钟先生称其为不可限量，必有成就的画家。焦小健先生亦说：“传统的优雅和古意在历朝历代中有自己发展脉络，不与现实世界关联。时代相传是需要人去努力的。这是我给艺九点赞的地方。”
  2017年他的画集《晴川浮翠》问世以来，诸多作品被海内外收藏家收藏，香港、台湾、日本等诸多美术机构亦有作品收藏。对于艺术品价值定位的官方认可、学术认可、市场认可都已齐备，是中国绘画领域少有的青年才俊，堪为当代青绿山水的践行者。
     近代画青绿的大家，自张大千，谢稚柳都是其中的得道人物，郭艺九则有后起之势。其笔法精妙，着色用墨十分考究，严谨细致而又不落窠臼，这种微妙的落笔处理过繁则杂乱生硬，过简则画面有墨无笔，失了青绿山水的精华。勾勒、点染、布局、设色，青绿山水的每一笔都没有补救之法，除了一气呵成，别无他法。而郭艺九能做到线条用笔丝丝入扣，起收自如，笔墨承传，既能画袅袅晴丝的烟柳江河，又有气势万千的山脉松石。这种令人拍案叫绝的笔墨处理，在技法上已是难学，更难复刻其巧思妙想的用心，因而当代画家中能与之媲美的并无一二。
      青，是中国特有的文化色彩，万物生长之初为青，熟而未熟之时为青，高远幽长为青，深邃静谧亦为青...这种只可意会，不可言传的感官，中国人称之为“道”，落在纸上就渲染成了青绿山水。观郭艺九的青绿山水，隐隐远山，脉脉涓流，奔波的江河，荡漾的渔舟，青松劈开了山石立在碣滩之上，这些都是传统绘画的元素，却在其描绘下有了“生气”和“感知”，他做到的，就是中国绘画“道”的所在，即“气韵生动”。
    想要做到这点，并非易事。如同佛家的顿悟，如同爱迪生那百分之一的灵感，也许只在一念之间，气象就已大为不同。多年的苦心研究，笔法训练，写生临摹…都是为这一刻所做的“术”，术才有高低之分，好坏之别，一味追求技法上的领先往往是工匠所为，而中国画之所以为文人画，就在于此。但要多少年的努力，多少心血的积累，何时才会有质的升华，全凭个人造化。好的画师工匠常有，而艺术家不常有；代代得出天才，而人才不可得。
     郭艺九的山水画的是天地间的自然气象，亦是文人心中的无限浪漫，但都带给世人一种触动心弦的美，仿佛有一种声音可以透过纸张传达，你是否，是否已经很久没有仔细看看脚下的这片土地了。
     眼前俗物关情少，醉后青山入梦多。
 

      我不从事国画，这方面谈不到位。但是他的画秀逸典雅，属于中国传统画古意十足的青山绿水世界，这方面的特征十分明了。还有他对山水和器物的勾勒，一丝不苟，层层渲染。以我长期画画对形比较敏感的眼光来看，郭艺九画山画水画竹以及对这些物象的掌控能力构成他作品的重要部分，这需要长期眼的观察和心的领悟。谢赫六法中强调的气韵生动应该和应物象形相辅相成才能完善地达到内在的外化表现。
       这种画挂在墙上，除了给烦躁不安的现实世界圈了一方净土，让人修养身性以外，它还传承着一种文化概念，一种非物质化的风轻云淡的中国山水意识。这是我最感兴趣的地方。一个年轻的国画家如何在现代社会的不断转型中还能持存中国古典传统，致力于一种品味和精神的维护和传承。特别是画青绿山水的人，首先需自己不祈求将这份山水作为生活手段，而仅仅作为画案上的供品去呵护。稍有不慎，便会俗气。因为我们已经不在是那个烟云供养的时代了。供养者只能来源于自身。所以，我感言于郭艺九是他有自己的方法处理好这些关系。
      传承文化是一项伟大的精神性工程。几世纪的中国画传承也是在图像和文本中，传统的优雅和古意在历朝历代中有自己发展脉络，不与现实世界关联。世代相传是需要人去努力的。这是我给郭艺九点赞的地方。       博导焦小健         
                            

       赋色是表，形象是肉，笔墨则是骨，张彦远说本于立意而归乎用笔。艺九有这样的认识，他的画有一种清新亮丽的感觉，山水花木题材多有涉及，山水有四王的风格，青绿赋色得益于张大千谢稚柳的画法，艺九好古，多年沉浸在其中，乐于其中，艺九还很年轻，对山水画家来讲他在路上，今天他有很好的状态，除画画之外学习古代文字，想其将来不可限量，必有大成就。                  博导林海钟
 

       江南景緻溫潤，山水留人，藝九負笈湖上是因為選擇了山水畫科，之後擇杭城安頓，更有牽掛他的緣分。常住湖畔江灣，藝九對山靜日長的意境自會有一番體認，筆間流轉之靈光綽然的靜穆妙境，必是其心底可行可望，能游能宿的逍遙天地。多年來硯田紙上，其中之精進和堅守也感染著周遭的朋友。                  
        觀藝九近作多著意於青綠山水，所繪翠峰平崗，青竹遒松，每有人物點綴其間，或曳杖行吟或放棹漁隱，筆勢幽微，落墨施彩通透明麗，畫風追摹前賢，綠潤墨沉，淸古韶秀。圖式上循峰巒迢遞，雲清水遠之境，頗能出曠古靜淨的意韻。
        世間景象五色斑斕，一幀圖畫相應一片心地，藝九以丹青養心，當悟得繪青綠貴在脫塵。紙上淸供泊然無染，天真爛漫。
                                                                                                                                                                               戊戌芒種李桐於葑山館