由国家艺术基金资助的传播交流项目“纸上谈缤”展览围绕纸的特性，以“展”“破”“融”三部分为核心，以对待纸的最基本的方式重新构想“纸”作为物的呈现——它不仅仅是中国四大发明 中“纸”的文化存在，还包括人类的行为、习惯、语言、物质生产对 纸产生的影响，其中映射了人们对纸的主观性感知方式、理解力及通过纸与外部客观世界所发生的联系等等。
The Splendid Languages of Paper Contemporary Art on the Chinese Papermaking Culture
Integrating
纸在物质上以及意象上隐喻着东方智慧的承诺，它更像是一面糅入温情的镜子——不仅是文字图像的承载之物，亦是社会意识的低吟浅唱。从手工到机器，从熟悉到陌生，从平淡到非凡，纸的存在面貌在时代迭变中交织了思想话语的延续。已知的纸不断消融的过程也孕育着未知的纸的发现与生长，纸的属性与使命正希冀着更多的存在可能。当文字流变的脚步已趋枯竭，艺术创作正跳跃地追求着游牧式的共时同存，喧嚣与静谧开始以纸的名义试探重构人类文明发生的原始现场。
喜欢茶，偶尔喝一小杯咖啡。二种不同的生活方式，文化背景也不一样。把二者当作颜料试着在宣纸上染色涂抹，看看会有什么时样的效果。回归创作材质自身的纯粹性，在撕、染、贴等基本手法之外，增加更多“裁切”的动作。驭繁以简，在看似裁撕均质，层迭有致的纸基底下，复杂的绉褶肌理与用色不知凡几，且充满感性，绝非机械性的套路复制。以此构成的画面，观者望之极简，近看平淡，细觑则变化无穷。
作品表现了古籍书卷出土的状态。随着科技的进步，一些流落于海洋泥沙之中或埋藏在地下的纸质文物都得到了积极的挖掘、整理和修复，成为珍贵的文献资料
农耕、铁炉、车轮、键盘，……社会的更迭，工具的轮替，物殇如是，逝者如斯！在世事的万般行役中，唯记忆长存。
纸浮雕“进化”系列呈现的是典型的邱式“博物志”和“考古感”景观。整个系列从古盘古大陆到农业的发明，依照时序展开。古生物化石、山脉和器物的残片挤满画面，似乎刚刚从地层中被发掘，带着谜团等待被阅读。在纸浮雕“进化”系列的最后几幅中，我们看到进化史的终结处，出现了农业的源起和神的诞生，以及相互绞缠的骷髅爱人和转化过程中的鲲鹏。
通往艺术之路就是观察和理解我们所看到和感受到的。我喜欢在大自然的包围下工作，也喜欢分析自己的情绪，这些将鼓励我反思并记录将在创造过程中产生的图像。我努力使创作按我的意愿发展，直觉是不可忽视的——这就是自然的方式。此外，我用自己种的植物创作。我喜欢这种与大自然的合作的方式，喜欢这种粗糙、简单的材料。
离开绘画已是多年，近来想着离开艺术。将破纸补齐，磨平轧光。虽是裂痕可见，却也与普通纸儿一样光滑平整，可以书写绘画、印刷造册、喷绘张挂。就像古人造的薛涛笺、谢公笺、泥金团花什么似的。
Assadour Markarov（阿萨杜夫，保加利亚）这件作品是我从2008年开始创作的一系列作品的一部分，包括3D物体,绘画,直到今天我仍然对“网”感兴趣。这件作品称之为“网系列”，因为它描述了我自己对 “网”的看法，将物体，物质和非物质联系在一起，连接人们，我们彼此属于我们所有人，来自不同家庭的人，不同的城市，不同的起源，国籍和国家。在我的艺术中，最重要的是我用自己的双手和动作，在一定时间内创造一个作品，这一过程中逐渐形成一件不可重复的物体。这是我对“网”的看法。
《you can't find them, but you understand them》作品中的材料之一是我自己制作的手工纸，我将它们安置在空间中，就像和空气混合在一起。光也作为作品的材料，透过纸张与缝隙折射出影子。如果是自然光，那么时间也成为了我的材料，因为光每时每刻都在变化。观众沉浸于我所创造的空间中，通过体验，感受理解我的创作。
《空中的图示（赭）》（浙江美术馆藏）99×69cm我喜欢自然的素材。我创作木版画时所使用的水,保留木材本色的版材、用植物纤维造出来的纸、墨、用竹壳做成的印刷工具、用马毛或鹿毛做成的刷子、手工雕刻时用的各种刻刀、以及颜料浆糊等等，其材料的绝大多数、都来自于自然。能用这些材料来制作作品，对于我来说，是莫大的幸事；寻求它们在艺术表现范畴中的可能性，则是我的兴趣所在。
纸不但是作为绘画书写的承载之物，也越来越独立出来，其材料本身的物性魅力让人产生更多的创作灵感。我利用宣纸的创作也逐渐放弃自己对作品的完全干预，希望它与自然相互作用。我用纸浆塑造完的作品要继续存放在纸厂里几个月，甚至一年以上的时间，利用这里的土壤，温度，湿度等因素对其继续作用，然后运回北京完成最后的整理工作。所以作品制作的周期会比较长，有环境的作用，有时间的作用，是逐渐生长出来的。这个过程中有非常理性的计划，也有不可期许的意外产生，虽然漫长却是个美好的过程。
“悲伤日记”是一组视觉图像，描绘了与悲伤相关的经历和情感。每一片作品是直观的，记录每天的，并且这个过程成为了一种仪式。作品材料并非微不足道——不稳定、脆弱、易被破坏。同样的材料可以修复。每一张卡片与我而言就是一天。我把这些卡片联系在一起，一天天的日子形成几周，然后几个月，几年，慢慢地，时间就变得无关紧要了。物体已经成为无限的永恒形式。
这套作品是艺术家收集的一些古代艺术品的残件，用纸这种软材料与之对话。当代雕塑家用纸做为媒介与古代雕塑家进行对话，同时把承接古代元素的信息量物体与当下信息时代产物的载体相融合与对接，制造时间的错觉感信息的碰撞感。信息时代的到来电子产品的普及也渐渐使得报纸书信件纸等等信息载体即将成为过去成为历史，所以两种不同时间的载体对接在同一个物像上即偶然又必然。
我将“艺术品”消解，并将其转化为一种有机关系，来寻找那种未被格式化的可循环 的柔软。作品由可降解的材料制作，并在材料中加入蒲公英种子，作品通过生产和消费，经过 “艺术品的瓦解”再形成新的生态。 我想让商业去促成“关怀”，我只是完成了作品的一半（视觉形式），把完成作品的 主动权交给他人（行为），他人可将作品（连同作品里的种子）一起埋于泥土里，让 其生长，这样就不得不毁掉外在形式的东西，将其转化为养料，并用“真爱”去照顾 它，使得蒲公英种子发芽，伴随着“关怀”慢慢成长……
图像来源：古代建筑的墙壁和农村张贴栏，撕去贴上的重叠感、褶皱霉斑等肌理仿佛诉说着远古的故事，感受当年发布的重要信息与普通民众生活的关系。制作手法：选择卡纸和报纸为材料，利用卡纸的纹理和报纸的文字图像进行撕皱拼贴，发挥报纸的信息发布属性，用水粉颜料进行薄涂和厚涂，以营造画面气氛，表达对历史的追忆。
子贡倦于学，告仲尼曰：“愿有所息。”仲尼曰：“生无所息。”一组用纸压缩围合而成的箱子就像是一个世界，影像在纸中随意地书写着为生活而忙碌的脚步。伴随着纸箱空间的无限延伸，有序、安静地流淌着。不停地行走，不停地奔跑，不停地寻找，生应无所息。这里是人生的缩影，这里有和谐壮美的风景。纸里面只有有了生命，才能活跃，才能充满生机。
我用烙铁在皮纸的侧边烙出山石的完整形象，被烙铁烧灼的过程也如同在创造立体的山体，通过对纸张的移动，山石的图像也在变化，这样通过行为来移动图象的方式暗指了“愚公移山”这样的事件，不同的是，在无限移动的图像中“山”永远不会被移除，而这样被移动的图像也是不可逆的，“山”是“运动的山”，其图象都是合理的，这是对于当下“愚公”的反映，一种荒诞的无力。此外，纸上谈缤大型公共装置作品《万羽千言》，持续生长中，等您来折千纸鹤！
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浙江美术馆
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杭州市南山路138号
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开放时间
周二至周日9:00-17:00
周一休馆 节假日正常开放
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门票：免费
供稿：张旭敏 贾润萱
责编：展览部
摄影：徐伟杰 陈彦熹
微小编：狄子涵
作者：浙江美术馆
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