艺术家的创作就是不断地挑战自己的智慧极限

作者：李福林

       眼下的中国书画界，在一些人浮燥的心态引导之下，出现了许多前所未有的乱象（搞书法者更甚）……搞书画的人很多，真正在用心创作的人，却是很少、很少！尤其是那些在体制庇护下而成名的所谓的"名家"和从"名家班"里面混出来的人，他们所谓的"作品"，是在借鉴和模仿的基础上，用重复的手法，把一套现成的模式固有化地"画"出来。同时，那些所谓的 "名家"们，也在重复着自己，模式一直没变，偶尔略加变化一下的仅是图式而已；有的人甚至几十年，都在一成不变地套用自己的那个模式，表现手法根本上没什么本质上的变化。山水还是那个山水,花鸟还是那些花鸟,还自欺欺人地美其名为：风格。

       当然，那些多如牛毛一样地在沿用和抄袭古人（或者别人）的模式和笔墨者，就更不值得我们一提。我们完全可以说，没人阻挡你去学习与继承，那是你选择的自由。古人若是有知,还真会为你活着而感到害臊！别把学习与继承，当作是自己的作品，"创造性"地来实施着自欺欺人、偷梁换柱的骗子伎俩！我们完全可以说，你的作为，与艺术创作没有丝毫的无关！不要老是拿着学习与继承来说事！我们知道：学习和继承，是一种方法，但它绝对不是从艺者目的。我们的目的，是发展；唯有发展，我们才能无愧于先行者。

       真正的书画家，其创作过程是与众不同的！成熟的作品，是他鲜明的、独特的个性展示，是他几十年来孤独地、不断地摸索和创造出来的结果。他每件作品的那个创作过程,都是他自己内心沉淀下来的独特感受！此时此刻的心境，更有一份极其私密的主观性伴随其间，是绝对不可复制的，任何一点微妙的外界干扰因素出现，都会惊醒他自己对梦境的体验和追摹……我不敢想象那些把创作过程展示出来的朋友（也包括拍成电视片和参加笔会的人），他们的那些经过按导演要求美化后，表演出来的那个作品创作过程，还有自己多少真实的感情在内！

       说到这里，我感到真可惜的是，当年王羲之书写《兰亭序》时，怎么就没给支个摄像机什么的，退一万步，哪怕来个手机拍照也行，省得他为此重写了十几遍，终了都因无法复原首次书写的那种状态而放弃！《兰亭序》无疑是杰作，那些重写了十几遍的，只是一堆废纸。

       当然，我不想在这里为笔会的举办，提供理由！魏晋之时风,非时下所能比拟！当然，我们知道颜真卿书写过《祭侄稿》,我们也知道,赵无极画画时，连他的妻子都不让看！

      书画家，不要把自己当演员，不要把画画当杂耍，不要把作业当作品，不模仿自己的作品，不要重复自己的昨天……今天，忽悠了你的粉丝，明天，粉丝就不会把你当成偶像！

       书画家的作品，就是艺术上不断地创造和进取的证明！没有任何一件作品，能让一个艺术家一劳永逸!艺术的神圣殿堂,更没有名家身后那一大批模秀"画家"的表演平台！我们知道：个性在发展，作品也一定在变化！正是这种一直在变化着的生命力，才是创造力的象征，才是艺术创作的真正价值所在！

       学习艺术知识，继承艺术传统和创造艺术作品，我们应该提倡发扬这么一种精神:我们要向科学家对待科学的发明创造,那样地认真、严谨和智慧；我们要像体育运动员刷新人的体能极限时，那样地刻苦、努力和拚搏！
   
       艺术家的创作，就是要不断地挑战自己智慧极限！

李福林中国写意山水画作品《远烟苍茫正衿秋》

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附
局部图及效果图

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效果图

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