李亚，1977年出生于河北省晋州市，现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北正定师范学校美术专业、河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物，书法擅长篆隶。现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授。

“作品赏析”

Appreciative Remarks

李亚作品 《风骨仙品》 86x41cm 2018

李亚作品 《福禄 》 90×46cm 2019

李亚作品 《君子之风》 73×35cm 2019

李亚作品 《妙鸣四季 》 69x23cmx4 2019

李亚作品 《松岚寒烟》 232x155cm 2018

李亚作品 《桃花春色暖先开》 70×46cm 2019

李亚作品 《无量寿》 69×34cm 2019

李亚作品 《喜事》 66×34cm 2019

李亚作品 《袖中东海》 67×33cm 2019

李亚作品 《幽篁清韵》 248x124cm 2016

李亚作品 《玉树留芳》 68×34cm 2019

兰被誉为“香祖”，是传统“四君子”之一。对于兰花，中国人有着根深蒂固的民族感情与性格认同，在我们观念里，它象征了一个知识分子的气质与一个民族的内敛风华。兰花幽静、淡雅、芳洁，在诗文与画作中常以喻人。但它入画比梅花晚，大约到唐才开始。及至宋朝，画兰的人多了起来，据说苏东坡就曾画过兰，且花中夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。而在南宋初，人们常以画兰来表示宋邦沦覆后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚、郑思肖便以画墨兰著称。透过历史我们看到，不管是文人或是画家，在对兰的审美观照中皆看到了完整的自我，以画抒情是精神的超越，笔墨简约，是境界的深沉。

“庄子说：“朴素则天下莫能与之争美”。”

如今，圈内有个说法，写意花鸟俱怕画三类题材，笔墨功夫不好，一画就露馅，那就是兰，竹，藤。为此，鲜有人涉足，要么敬而远之，要么一塌糊涂。画兰讲究用笔清劲、畅快、方圆兼备，最怕笔墨不和谐、缺乏节奏感。比如画兰叶，它的每一笔都有浓淡虚实、轻重缓急、起伏转折的变化，如果功夫不扎实则会出现：一、叶叶相匀，枯燥无味；二、笔墨凌乱好似随意涂抹；三、缺少“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。此外，如遇成丛多叶，画面既要交加不重叠，也要俯仰生动，曲折有姿。再说花头。画花时，必要能掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。而花心则常以重墨点出，下笔干脆，犹似草书！

艺术的雅与俗从根本上来讲，要有自己的语言，要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼，并且能够与众不同。画不同于诗歌，诗歌不同于历史，历史不同于文学，不同的门类有不同的特点，是根据个人的体会创作出来的。如何把前人的成功基础与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，而且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复，这时的你，就离“大雅”很近了。

那一笔一线，那一点一墨，无不传达着文人画家的内心生活以及审美追求，它早已超出了一般意义的技艺。“胸中造化，笔为意之用”、“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”使得中国画传统的写意笔墨语言，负载了一种主观的精神蕴含，使笔墨带有一种生命的力度与价值。