2019年10月30日下午，在上海油罐艺术中心广场，比利时艺术家Sophie Whettnall在现场创作表演性艺术作品《黑灰》。当日，上海油罐艺术中心与布鲁塞尔WIELS当代艺术中心联合举行“凸面/凹面：比利时当代艺术展”新闻发布会。
……………………

Art Headline 2019年10月31日艺术评论（By 陆文华 From 上海）宛若一片郁郁葱葱的森林投射在大地上，树影婆娑，迎风摇曳，构成如影如幻的光影世界。
30日下午，在上海油罐艺术中心广场，比利时跨界艺术家索菲·怀特纳尔（Sophie Whettnall）使用黑色喷漆进行现场创作，这件名为《黑灰》（Black Dust）的表演性艺术作品打动了现场每一位观众。
当日，上海油罐艺术中心与布鲁塞尔WIELS当代艺术中心联合举行“凸面/凹面：比利时当代艺术展”新闻发布会。这是迄今中国规模最大的比利时当代艺术群展，旨在呈现艺术家多种类型的创作，勾勒出当代艺术世界中占有重要一席的比利时当代艺术发展全貌，这对于中国与比利时两国之间的文化艺术交流史具有标志性意义。  上海油罐艺术中心创始人乔志兵（左一）在新闻发布会上
…………………

为什么以“凸面/凹面”为策展主题

比利时与中国之间有着深厚的科学、文化交流史，它不像法国、德国、英国、意大利、西班牙、荷兰等老牌的欧洲国家那样，历史上曾一度喜欢挥舞着大棒到处耀武扬威。
比利时人更接地气，更懂得生活。1980年代以来，比利时啤酒、巧克力、华夫饼（waffle）等美食风靡中国；丁丁（TINTIN）、蓝精灵（Smurfs）等艺术形象给中国儿童留下深刻印象。比利时传教士南怀仁（Ferdinand Verbiest，1623-1688年)是清初最有影响的来华传教士之一，为近代西方科学知识在中国的传播作出重要贡献    图源  网络图片
……………………

清康熙十年（公元1671年），比利时传教士南怀仁（Ferdinand Verbiest，1623-1688年)担任康熙皇帝启蒙老师，讲授天文、数学、地理、乐理等西方科学知识，服务长达27年之久，深得康熙信任，官至正二品，授工部右侍郎衔。南怀仁是清初最有影响的来华传教士之一，为近代西方科学知识在中国的传播作出重要贡献。
这位精通天文历法的国家天文台（钦天监）业务上的最高负责人，通过调整地球和空间的凹凸投影教学模具，制作了一台天文观测仪器。南怀仁说，康熙皇帝“与他的妃子们可以在不离开后宫的情况下观察到宫廷以外的景象”（南怀仁《欧洲天文学》第18章《光学》，大象出版社2016年余三乐译本，第18章，第181-182页）。策展人、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心总监迪尔克·斯诺瓦特（Dirk Snauwaert)在为媒体进行专属导览，讲解比利时艺术家Michel Francois创作的《乱笔》
……………………………………

“随着视角的转变，在凹面镜镜中发射出自己的、以自我为中心的世界，被一个凸面形象且相互作用方式为向心的抑或相互联系的一个世界所代替。”此展策展人、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心总监迪尔克·斯诺瓦特（Dirk Snauwaert)在新闻发布会上诠释策展主旨时说，值得注意的是，望远镜的凹凸镜和棱镜使人们可以精确、详细地观察自然现象和宇宙现象，从而提供了抽象模式之外的、另外一种仅依赖经验、物理和可感知的现实来呈现趋势的模式。将比利时低地国家的艺术与周边艺术世界的艺术区分开来的特征之一，是其细致、精确和细节的观察，这无关哲学家或理论家的宏大模式，更多的是比利时艺术家通过对日常生活的充满细节的描绘，使其呈现几乎触手可及。
上海油罐艺术中心创始人乔志兵表示，作为一次国家级别的展览，“凸面/凹面：比利时当代艺术展”将在两国文化中内在化、强烈的自我意识之间，及外在化、以关系为导向的世界观之间，呈现凸面/凹面的二元关系。上海油罐艺术中心希望建立起更广泛、更有联系的艺术世界，激发我们共同的未来。来自全国各地的媒体、艺术家等嘉宾参加新闻发布会
………………………

“凸面/凹面”这一策展主题将凸透镜和凹透镜从艺术层面的思考转移到历史层面的溯源，追忆十七世纪比利时低地国家与中国之间不可思议的文化邂逅和交流，进而呈现比利时当代艺术家们艺术创作的多样性和独特性，并与中国艺术形成交流和对话。
毋庸置疑，此次展览也将在中国与比利时两国之间的文化艺术交流史上置于凸凹关系之中。今年54岁的比利时艺术家Berlinde De Bruyckere 创造了一棵摄人心魄、酷似残废的人体的巨树，这件作品名为《不朽：双生子之二》
…………………

比利时当代艺术对中国有什么启迪

一棵倾颓的巨树横亘在上海油罐艺术中心4号展厅中央，仿佛像一个奄奄一息的跛脚巨人。巨大的树干由蜡浇筑而成，通体异常光滑，它被剥光，裸露在外；树杈则像巨人的脚趾似的，缠着绷带。
今年54岁的比利时艺术家Berlinde De Bruyckere 创造了一棵摄人心魄的、酷似残废的人体的巨树，表面以浅色蜡着色，血肉之躯显得逼真生动，大有呼之欲出之感。这一点对于艺术家而言至关重要，因为她把表面或皮肤看作是“灵魂的容器”。
在巨树雕塑《不朽：双生子之二》中，我们似乎所见的是一个由破布捆绑脚趾、发霉的毯子所覆盖的巨大的躯体，这棵触目惊心的、非凡的巨树伤痕累累，趋于脆弱，暗示着人类的二元生存状态，如同一个冻结在生死转化之间的生命。今年51岁的艺术家Mark Manders创作的雕塑作品《铁椅子上的粘土人像》，表达了对生命、时间等问题的思考和态度
…………………

布鲁塞尔WIELS当代艺术中心助理策展夏洛特·费瑞玲（Charlotte Friling）在为媒体专属导览中介绍了另一件耐人寻味的艺术作品，这件作品被突出地设计在海报上：
一个手肢残缺的粘土人像静静地放置在铁椅子上，表情沉静，双目凝视，似有所思。
艺术家用一层薄膜将展区围合起来，地面也采用薄膜、纸板铺设，观众必须小心翼翼地行走，造成一种轻轻一戳就要破碎的感觉。
“时间在这里冻结了，生命是安静的，也是脆弱的。”今年51岁的艺术家Mark Manders在新闻发布会上这样解释自己的作品《铁椅子上的粘土人像》。
Mark Manders采用粘土、钢铁和木头等原始形式和常见材料，表达其永恒性和普世性。策展人和艺术家对谈
…………………………

此展共呈现15位比利时艺术家的50余件代表性作品，我们从中可以发现，全球化、多样化已经成为当代艺术的主流趋势。展览不仅有油画、雕塑等传统艺术表现形式，还有行为艺术、艺术装置、影像等新的表现方式，多种多样的艺术表现方式反映出这个世界共同依存的丰富性和多样性。
更为重要的是，比利时当代艺术家对于生命、时间、生存环境以及人与自然、人与社会、人与宇宙等人类共同面临的重大问题，表达出发人深省的关切之情。这种关切、思考和探索，比利时艺术家以自己独特的艺术方式和态度，从温暖而细微之处表达出来，而不是用抽象的、晦涩的、令人费解的方法进行表达。这似乎与中国传统的“大道至简”等哲学思想相呼应，而与中国某些所谓的当代艺术家追求哗众取宠的雕虫小技全然不同。布鲁塞尔WIELS当代艺术中心助理策展夏洛特·费瑞玲（Charlotte Friling）在为媒体专属导览中，介绍艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）创作的油画《上海，1997年6月24日》。这是Francis Alÿs在环游世界途中，在上海逗留期间创作的几幅作品之一。这件像笔记本大小的油画作品看上去虽然很小，但却很重要，它既是艺术家一种平行而亲密的思考过程，也是艺术家的旅行游记，记录着他行动之外的想法。
Francis Alÿs是比利时乃至世界最重要的艺术家之一，以行为作品著称，2018年曾在外滩美术馆举办个展。
………………………

此外，艺术作品的现场呈现方式也更为专业，突破常规，观众得以深入、完整地了解比利时当代艺术的发展脉络，其展陈思路、内容布局、呈现方式以及活动安排，对于中国美术馆或艺术空间开展艺术活动具有借鉴作用。
此次比利时当代艺术展所带来的丰富内涵，对于中国当代艺术创作无疑具有更多的启迪。
据悉，此展将持续至2020年1月12日。 

延伸阅读

参展艺术家
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）
哈罗德·安卡特（Harold Ancart）
米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）
雅克·沙利耶（Jacques Charlier）
贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）
若斯·德·赫勒伊特与哈拉尔德·蒂斯（Jos de Gruyter & Harald Thys）
昆哈德·德多伯莱（Koenraad Dedobbeleer）
伊迪丝·德克因特（Edith Dekyndt）
米歇尔·弗朗索瓦（Michel François）
安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）
托马·勒桦（Thomas Lerooy）
马克·曼德斯（Mark Manders）
瓦莱里·马奈赫斯（Valérie Mannaerts）
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）
索菲·怀特纳尔（Sophie Whettnall）

关于上海油罐艺术中心
上海油罐艺术中心是一家开创性、多功能的非营利艺术机构，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和出色的黄浦江景观。
上海油罐艺术中心是集合展览空间、公园绿地、花园、广场、书店、教育中心、咖啡厅等各式各样功能于一体的艺术中心。项目建筑面积1万平方米，整体占地面积6万平方。
作为上海最受瞩目的新兴文化地标之一，自2019年3月开幕以来，上海油罐艺术中心参观人数已超过30万人，并相继举办包括阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）的首个中国美术馆展览“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”、汇集15位中国当代艺术家的群展“建立中”、日本艺术团体teamLab的展览“teamLab：油罐中的水粒子世界”以及全新的文化体验“油罐玩家艺术节”，这些展览在不同层面对中国和国际当代艺术有着不同的呈现与表达。
此次“凸面/凹面：比利时当代艺术展”的举行，在系统呈现国际优秀当代艺术创作的同时，也秉承上海油罐艺术中心构建开创性与多功能艺术平台的愿景，让公众能够亲近地感受当代艺术、艺术与自然、艺术与城市。
上海油罐艺术中心与WIELS共同出版由WIELS编辑、图文并茂的中英文出版物。出版物包涵乔志兵前言、Dirk Snauwaert的文章，Ferdinand Verbiest S.J.（中文通用名：南怀仁）撰写的《欧洲天文学》(1687年)节选，以及Charlotte Friling撰写的15位艺术家个人及其参展作品介绍。
此展由乔志兵、比利时王国外交部、法兰德斯大区、布鲁塞尔首都区、瓦隆布鲁塞尔国际关系署、宇舶表、Mobull、上海紫顶艺术品有限公司、李天琦、Eeckman Art & Insurance、CLEARING、Greta Meert画廊、Isabella Bortolozzi 画廊、rodolphe janssen 画廊、 Michel Rein、Xavier Hufkens、Zeno X 画廊及其他匿名捐赠者支持。一缕夕阳从上海油罐艺术中心椭圆形窗户洒入
……………………

关于布鲁塞尔WIELS当代艺术中心 
布鲁塞尔WIELS当代艺术中心是一个进步思想的平台，通过向广大公众展示当代艺术，来丰富辩论、开放观点和精炼我们对世界的看法。
为此，布鲁塞尔WIELS当代艺术中心提出一个国内外的艺术家的展览计划，每年约20名艺术家的国际艺术家驻地计划，以及一系列的教育，调和以及社区主导的实践活动。上海油罐艺术中心外景