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唐·张彦远在《历代名画记》卷二《论画体工用拓写》中写道：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。
草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而粹。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”寥寥数语，开门见山，直吐真谛。张彦远高度概括了笔墨写意造境的缘由和运墨与写意的关系，中国古代称其为“格物致知”，是为穷究事物的原理法则而总结的一套理性知识。
《入座云山照眼明》尺寸：30X81cm
在赵少俨先生的花鸟绘画的艺术语境中，其对墨法的理解及对“格物致知”的理学精神的探求是其绘画的源泉。在其笔下的花鸟画除了“形”的描绘之外，更表现出一种的情感性精神世界，即“神”追求。
在元代的花鸟画的审美意境中“格物致真，形似生意”，似乎正如赵少俨先生对于花鸟画艺术的为艺之心。其笔下的花鸟画，或因花美而艳，或有竹野而闲，亦如禽鸟羽毛精迅，所言表达物象之物性生意；表现物象之独特风韵；表现物象之所兴起人意之处。
《清露湿幽草》尺寸：30X81cm
赵少俨先生追求单纯、概括、明净、清新的笔墨，通过笔墨的层层渲染，细微而丰富的变化以求得物象的真实感，如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、禽鸟羽毛的蓬松，诸如此类，应遂其性，求得物象自然野性。其以没骨之技，文人之笔，格物之心，逸风之韵。将笔墨间的清气流于花鸟画的意境中，令观者久久不能忘怀。
似乎读其画作，如浴春风，令人随物而起兴怀。因物境所及而颇具一番平淡天真之意。
《知君有意凌云色》尺寸：22X65cm
江山莫装点，水墨写清新。在少俨先生的众多作品里，墨即为五彩，笔墨间的清气才其艺术里的本真，这种清气似元代王冕《墨梅图》中所言“只留清气满乾坤”。以墨作为其清气的寄托，水墨成为其精神品格的载体。
《春禽处处讲新声》尺寸：22X65cm
不求外在丹青的点染与华丽，独觉笔墨间的清气。这是一种悠然自适，是一种清健不阿的人格表现。这种清气是宋元理学中的乾气，是乾健坤正，是阳刚正气。与清气笔墨中求其人格独立的艺术表现，即：天行健，君子自强不息。
《花鸟四条屏》尺寸：130X26cmX4
时为六月，伏暑难消。我们希望陪伴这夏日的不仅仅是夏虫呦呦，骤雨阵阵，还有少俨先生笔下的乾坤清气。此间清气如夏日的晚风，清凉亦平静，不起波澜，却总是满怀清新。
赵少俨先生的官方头条号“赵少俨”将与观众见面。
用优秀的艺术创作、新时代的自媒体方式，将赵少俨先生的为艺之心，问道之情，为更多的书画艺术爱好者，提供艺术世界里的审美韵味、情感诉求上的自由闲适以及精神心房间的生命畅游。
赵少俨
赵少俨：中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员。
荣宝斋画院中国画创作研究室主任。
