陈丙利：

山东临朐人，

中国美术家协会会员，

现为山东艺术学院教师，

艺术品鉴藏与市场研究工作室导师。

南开大学艺术与艺术品投资方向博士，

天津美术学院中国画系学士、硕士。

2015年应邀赴韩国东国大学艺术学院讲学。

出版有《澄怀观道—陈丙利山水作品集》《明心见性—陈丙利作品集》《境由心生—陈丙利山水画作品集》《大道之行—陈丙利博士毕业展作品集》《山水观我—陈丙利作品集》等。绘画作品被中国文学艺术基金会、吉林市画院、无锡市书画院、吴冠中美术馆、南开大学哲学院以及韩国东国大学艺术学院等单位和艺术机构收藏。

写生

写生是现在画画常见的词语，是直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。翻开画史，早在魏晋时期就已有关于山水画写生的相关论述。唐朝张璪的“外师造化，中得心源”，也是成为写生与创作相辅相成的重要论点，在千百年的时间里，被无数名家、画家以实践验证。

在国画中有成百上千种技法，最为知名的就有山水二十四皴、人物一十八描等等，仅论山水皴法，表现南方秀润平缓的披麻皴与描绘北方遒劲宽阔的斧劈就是最鲜明的分类。这些皴法皆是古之贤者于现实的艺术实践中依据各类山石、草木不同形制结构，加以概括归纳而创造出来的表现形式，画是对现世真实的映照。

时至宋元，“诗中有画，画中有诗”是对审美观的更高要求，文人把个人的主观感受注入到画面之中，是中国画的升华。

过去常讲“天人合一”的思想境界，写生便是对自然的复述与解读过程，在解读中，画家们依据眼前之景，复绘纸上，既不脱离眼前，又将心中所思之景附和，这是造境。

明王履提出：“吾师心，心师目，目师华山。”可见，画自心而始，心随目而动，目之所及的华山就是本源。从自然中汲取灵感，在内心赋予情感，这是写生所能提供的养分。

到如今写生是画家们提升自己的一个非常重要的途径，画家的写生作品也饱含着画家对自然的感悟与生活和艺术交融的理解，由于写生相较于创作而言，既包含了画家的情感，又不会脱离现实，因此写生作品更易理解，也是了解一位画家较为的直观的方式。

1997年7月写生山水速写

1997年，此时的陈丙利博士还未读本科，虽然年纪不大，但是写生作品中已流露出可期的未来。但是天资是一方面，能够取得今日之果必然离不开这几十年的功夫。

徐悲鸿说张大千，“是五百年来第一人也”。对此张大千却不以为然：“我不强调什么天才，也不主张什么刻板的功课。不论学什么，最重要的是兴趣，有人说：‘三分人事七分天’，我赞成‘七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫最要紧。”这三张山水速写已得见陈丙利博士基础，得天又具人事，才是真谛。

丙利写生以1997年山水速写为始，将把陈丙利博士的写生作品逐步呈现出来，整理出出一条艺术脉络，从这里能够发掘出隐匿在创作作品中的自然。“搜尽奇峰打草稿”，草稿即为成长。

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