问：办一次网红展分几步？

答：三步（同把大象放进冰箱）

第一步，找一个爆款IP。

第二步，把产品和爆款IP做结合。

第三步，坐等刷屏朋友圈。

——我开玩笑的，也不全是。

根据《三联生活周刊》给出的定义，所谓“网红展”是指那些没有“令人仰慕的高贵的传统艺术”，也没有“令人匪夷所思的当代艺术作品”，而是通过超现实的场景罗列来为观众“造梦”，吸引观众拍照的展览。

办网红展很容易，按照以上三步即可，但办具有高级感的网红展，还是有难度的，难在如何去平衡学术与流量，难在如何谨慎地把握艺术和商业之间的关系。

■事实上，人们对于网红展到底是怎样一类展览具有很大争议，褒贬不一。

【贬】

圈内的一些艺术家对网红展持鄙视、不屑的态度，认为网红展就是为拍照而生，不过是另一种形式的“影楼”，是对传统艺术展的挑衅。

网红展热衷于将展出地点选在人流密集的商业空间，大多没有深刻的内涵，又或者，内涵不是网红展的核心，只是通过搭建缤纷多彩的布景，营造出超现实的炫酷场景，这样一类展览跨越了传统博物馆、美术馆的展览边界。

展览“PINK LOVE粉色拯救世界”

网红展只是丰富了人们的娱乐方式，如果只盯着打卡和拍照办展览，那么展览所提供的艺术体验不过就是一张张平面照片。

网红展的流行容易催生出简单粗暴的办展心态，即不在乎创作者能否在作品中充分实现自己的艺术想法，只追求场景浅层次的好看。如果博物馆、美术馆里的艺术展览也追求这种“网红”效应，就会使得专业展览滑向娱乐化。

【褒】

网红展的流行，某种角度上也是装置艺术的流行，增强了艺术的感染力和竞争力，让观众意识到看艺术展和看电影、听音乐会、购物一样有意思，一样该成为人们生活的日常。同时，网红展的作用还体现在它明确了观众亲临艺术现场的重要性——只有在特定场所，人们才能看到艺术作品的独特性。

路易丝·布尔乔亚展览 “永恒的丝线”

而沉浸式网红展，通过调动观者的感官，辅助观者专注于眼前的情境，以高度集中精神的去感受作品本身，进入由装置作品构建的“剧场”与之互动。艺术变成并非只是艺术家单方面的行为。

网红展更容易与参观者建立共同的传播语境，参观者体验的过程，也是与展示者共同建构传播意义的过程。

"瘾瘾作乐" Over and Over Again艺术展

有趣的体验不仅让观众对参观过的艺术作品记忆深刻，还能够促使他们愿意拥有更多的艺术体验。

网红展也好，造梦场也好，存在即合理。

■打开手机相册，你总能翻出几张自己在看网红展时拍的梦幻照片。网红展的大肆泛滥着实是借了Instagram、微博、微信朋友圈、抖音等社交平台的光，这些平台不仅成就了微商、网红带货，也顺便带动了网红展的蓬勃发展。

开展之前，网红展的策展人会找到网红们去展览现场“拍摄大片”，再关联到“网红展”“沉浸式”“互动体验”“打卡好去处”等关键词，发布到各个社交平台为展览宣传造势。利用“网红效应”增加关注度，吸引年轻人前来打卡，已经不是什么新奇的操作，网红展的兴起与人们的社交方式和当下社会的数字化密切相关。

展览“棉花糖与白日梦”

展览“棉花糖与白日梦”

网红展常会借助一些光影元素来搭建沉浸式的场景，比如霓虹灯、fancy灯光效果，或是通过投影、LED屏幕、VR等技术呈现、复原梵高、莫奈、克里姆特、毕加索等艺术大师画作中的景象，制造出行走其中的炫目体验感。

詹姆斯·特瑞尔回顾展现场

虽然大家各执一词，但网红展打破传统展览的界限，跻身到普通人的生活里是事实。

■2015年，在米兰世博会的日本馆里，TeamLab展出两件互动数字艺术作品《共存》和《多样》来呼应世博会的主题。为了观看、体验这两件让人身临其境的作品，一向不爱排队的意大利人顶着太阳等了8个小时。

TeamLab作品《共存》

TeamLab作品《多样》

美国的“冰激凌博物馆”开在纽约惠特尼美国艺术博物馆旁的一块闲置空间里。冰激凌乐园、彩色糖粒泳池、巧克力屋、雪糕筒灯等一系列与冰激凌相关的艺术装置让人眼花缭乱，甚至吸引了格温妮丝·帕特洛、凯蒂·佩里、金·卡戴珊、碧昂丝等一众明星前来打卡，一举创下五天内门票售罄，20万人进入等待名单的记录。

Beyonce在冰淇淋博物馆

从2016年开始至今，三年的时间“冰激凌博物馆”已经开到了洛杉矶、旧金山、迈阿密等地，甚至创立了自己的冰激凌品牌和童装品牌（PS.创始人Maryellis Bunn今年才27岁）。

冰淇淋博物馆-洛杉矶馆

冰淇淋博物馆-旧金山馆

冰淇淋博物馆-迈阿密馆

掀起网红展热潮的还有日本艺术家草间弥生在美国赫希洪博物馆和雕塑园举办的“草间弥生：无限镜屋”超梦幻沉浸式展览。在三个月的展期内，47.5万游客参观了博物馆，创造了史上最高的春季展览访问记录，博物馆会员人数增加6566%（是这个数没错，我反复查了好几遍），网红展的号召力可见一斑。

草间弥生展览“无限镜屋”

■或褒或贬，时间会给出评断，除了迎合和拒绝，加强对网红展的引导也许是我们当下最应该秉持的态度，将网红展置于艺术史、展览史的框架之中来分析、深化也许更有意义。

莱安德罗·埃利希作品《楼梯》

在欧美国家，展览的分化非常具体，流量型“网红展”基本只存在于商业空间。商业归商业，学术归学术，文化消费不同于一般的商业消费，随着文化消费市场的日渐成熟，这种分化和细化将会成为必然趋势。

从美学的角度来讲，艺术展览只有在思想上、认知上、审美上均领先于观众，才能长久地吸引观众。人们通过观展感受到自己得到了某种提升，才会一次又一次地走进展馆。

任何一个爆款IP的打造都依赖于更丰富的精神内核，没有内核的展览，很可能就仅仅是一个现代的“共享摄影棚”。

安迪·沃霍尔曾说：“在未来，每个人都可以成名15分钟。”这与人人皆可成为网红的当下似乎不谋而合，只不过安老师明确的为成名加了时限。自拍、修图、小视频、直播改变了人们表达自我的方式、与世界对话的方式，但真实与梦境，现实与理想，那些始终存于心底的种种矛盾和思绪，始终避免不了要面对。

除了华丽的壳，网红展也要有核，才能继续生长。

（文章来源：远洋新丝路公众号 ）