中国传统山水是一门古老的画科，千百年来，它几乎在每一个时代都会出现发展道路的分野与嬗变，并对后世产生深远影响。

如五代家荆、关、董、巨开始出现南北风格体系；青绿山水与水墨山水在宋代发展成熟；元代山水则提倡复古为新；明代山水流派林立，呈现鼎盛气象；晚清民国时期关于“中国画”民族文化自强概念则影响到了包含山水画在内每一个传统画科；进入二十世纪后，山水大师辈出，对山水画的传统与未来起到更直接的链接作用。

《逍遥游系列之一》 陈丙利 136×68cm 2014年

当下，一部分山水画家仍在传统审美中追寻古人的精神气质，也有一部分画家迈出了那道厚重的传统门槛，通过对山水图式调整和符号的探索倾向直面当代文脉，从另外一个角度寻找当代山水与传统的关系。

陈丙利即属于后者，作为当代中青年学院派山水画家的代表，他笔下的山水形态是一种对中国文脉的当代性转化，是在多年不断探索中形成的一种个体自觉，并且具备一种当代山水画家的个案价值。

《逍遥游系列之二》 陈丙利 136×68cm 2014年

丙利兄北人南相，性情温润儒雅，自幼好书画，在美术高校求学十余载，是一位典型的当代学者型画家。

陈丙利出生并成长于山东临朐八岐山脚下，在求学、工作、讲学经历中，他既体悟过北方山水的气象萧疏，也感知过南方山水的草木葱茏，多年的学院正统教育使他深谙传统文脉和山水画理，陈丙利显然把握住了中国山水传统的整体观，能够将自然山水的整体意蕴表达出来。

皖南野逸系列 68·68 cm

并且，多年以来对山川隐逸的心灵俯仰和亲近自然的生活趣味，构成了陈丙利“出山入世”的自然哲学，这既是中国传统文人所独有的，也是陈丙利作为一名当代文人对“精神家园”与“迷恋自然”和睦相处的一种文化态度。