古代画论有“六法”、“六要”之说,皆以气韵居首。“气”乃精神的本质,“韵”则飘若成烟,是“气”的外在表现,如余音绕梁,越品越有韵味。“气”与“韵”如筋骨与血肉般相得并济,达成一种境界。自宋以来,文人画所倡的天人合一境界在如今这嘈杂的画坛中显得格外珍贵。

陈丙利 《胜似春光》 68x68cm 纸本设色
丙利先生最初攻人物,并重山水,他在天津美院读研时就步入了自人物画而至山水画的融合探索之路。而后于南开大学攻读博士,又有湘地多年的从教阅历,获得了更深层次的自我认识。师传统亦师自然,这个过程不但需要极为清醒的认识来保持正心,也需耐得住寂寞,养浩然之气。于是,在他的作品中,有所舍也有所求,舍掉了传统的空间模式,融汇进了出自印石的画面构图,在不规则的形状中凝实了画面语言,也增添了现代化的审美观念。
画面的大片留白没有让人升起一丝不适,令观者深陷进这小小的画面中,或乘舟远去,或岸边赶鸭垂钓,恍若高隐逸士,心旷神怡;画面外又有诗文相宜,大概丙利先生亦把自己当作画中隐士,创造心境以达天人合一的境界吧!

陈丙利 《高士图之二》 78x48cm 纸本设色
陆游教子:“功夫在诗外”,之于画家亦是如此,画文人画必有文人之素养,丙利先生求学多年又从教多年,多行之路与多观之事皆映于画作之中,这就是“画如其人”。丙利先生一直走在对传统美的寻觅之路上,却不囿于传统,反而以对现实的感悟印证传统,以本心去追寻天人合一的至高境界。
在他的画里,有来自江南的田园风光,温婉、通透又含蓄;又有苍茫斑驳的迷霾。既是真山真水真景,又是自意象而来诗情画意,确是以心造景,以手写心。

陈丙利 《忆江南系列之四 》 136x68cm 纸本设色
“以我手写我心”是丙利先生一直强调的,写自己之思,画自己之感,文人画最根本的还是在表现画家本身的情感。
作诗、书法、绘画、刻印中的任何一个方面都是在凝炼自己的笔墨,提炼自己的气韵。至于笔墨、技法的钻研运用也都是对“韵”的升华。以此来看,丙利先生以本心所造的既是环境又是心境,最终取得刘道醇在《圣朝名画评》提出的“气韵兼力”的成果。

陈丙利 《雨过潇湘》 68x45cm 纸本设色
陈丙利,山东临朐人。现为山东艺术学院教师,艺术品鉴藏与市场研究工作室导师。中国美术家协会会员,北京市海淀区美术家协会会员,天津市美术家协会会员,南开大学艺术博士,天津美术学院中国画系本科、硕士。作品被中国文学艺术基金会、吴冠中美术馆等多家单位和艺术机构收藏。