那一日，

那时我们短暂生活

在一起，永远

爱着我们的本性——

罗伯特·洛威尔《日子》

　　从客厅到卧室，从床头到床尾，还有多少盆友和我一样，因为疫情在家办公，仍然过着居家一日游的生活的？

　　除了吃饭睡觉，看书、看手机、看电视，在“地球引力最小的日子”立扫把，宅家的日子还有什么玩法？身体和灵魂，总有一个要在路上。张晓刚 (雅昌指数13↓) 一系列脑洞大开的油画作品，教我们如何在自我隔离的房间里，实现精神世界的自由——

扮演者

圭山寓言

黑沙发

阅读者

对几何型的猜想

　　你可以在家里跳舞、疯跑、骑三轮车，戴上兔头面具演一出独角戏，坐进抽屉展开对几何型的猜想，穿上西装在镜子里照出一个水手服少年，打开门迎接一尊雕像的来访……哪怕窗户都给砖封上了，灯泡忽闪忽明，你的房间依然是你“想”撒野就撒野的舞台。

容器1号：斜倚的沙发

容器2号：理想者

容器3号：跳跃

　　彷如一场行为艺术，画中人的表演很大胆，面容却处于一种出神的状态，梦游般直勾勾地盯着远方或手中的物件，不与观者进行任何交流。他们的所思所想，全靠身处的环境来表现——为了营造脑电波创世的氛围，画家将日常的家居环境进行了简化，家徒四壁的屋子里只留下数件具有象征性的物品：被打包起来的收音机、掉漆的绿皮邮筒、沙沙作响的电视画面、洗手盘上堆积的书和老照片……它们暗示着房屋主人包罗万象的精神世界，文学、艺术、思辨、回忆、幻想，种种散落的物件和缠绕的电线，勾画出繁复交错的思想轨迹。画家创造的空间既是封闭的，也是流动的，斑驳的墙面在变幻，包裹起画中人外化的思想世界。

玩偶

世界的秩序

盥洗室

　　这是张晓刚最近引起我兴趣的一批作品，创作于近五年。作为中国当代艺术的“四大天王”之一，张晓刚最广为人知的成名作，当属诞生于九十年代初的《血缘-大家庭》系列。神情呆滞的家庭合影，是集体主义时代人民精神生活的写照。中山装、红领巾、军帽、齐耳短发或麻花辫，这些人物肖像造型突出，高度的符号化容易产生辨识度，同时也带来刻板的印象。在年轻观众的眼中，他们代表着一个已经结束的历史时期，与当下的生活状态没有太大的联系。然而就像张晓刚所相信的，“艺术应该像水，慢慢流淌，像一条河”，离开《大家庭》的版式，他顺流而下，仍然在摸索中记录时代的变化。

血缘-大家庭 系列

　　《描述》系列集中创作于2005-2007年，画家在日常的家居照片上、在老电影、新闻图像上，覆盖以密密麻麻的手书，展现了物质与精神生活、公共媒体与个人书写之间的关系。图像与文字之间形成对话，后者可以是前者的阐释，也可以是一种背离。两者既可以分开阅读，也是一个视觉整体。

描述2005-04

描述2005-07

描述2007-06-09

　　创作《描述》系列的期间，画家开始将视线转向室内空间。以下这批《绿墙》系列作品，绘于2008年。餐厅、书房、卧室、客厅，看似家常的布置，却因为深绿色的墙面，带来幽深清冷的气氛，令人联想起医院的病房或走廊。“家居”与“病房”生活记忆的重叠，来自张晓刚数次重病住院的经历，画家是否在尝试通过融合“日常”与“非日常”的生活场景，来对抗面对死亡的恐惧？

绿墙-餐厅

绿墙-客厅

绿墙-洗手间

绿墙-婴儿房

　　在《绿墙》系列里，我们可以看到，《描述》所使用的手写字体，仍遍布画面的角落。这个阶段，作为一种意识形态的符号，文字仍然在场。直至来到画家近年的新作，文字才被富有象征性的物品图像所取代——或许物品的内涵没有文字那么准确，物品之间的联动却产生更多暗示，画面也变得轻盈而富有戏剧性。张晓刚的艺术故事，终从现实的生活记录，变成了超现实的时代寓言。

致敬的仪式

　　看完张晓刚这些“足不出户”的创作，你有想过也为自己的隔离生活，留下一些记录吗？绘画、照片、文字、视频、声音……无论哪种形式，将来回看也一定同样珍贵，这是我们惜命如金的日子，记于2020-02-XX。