自我艺术体系的构成，是艺者一生重要的事情。我们尝试用艺术手段，述说思想，赞美自然，感悟人生。当述说进入大量堆积之时，则在选择整理中产生道理，助推新的空间展现。而初期积累的堆积，则会产生分类取舍的欲望，并连带学识与妄想的讨论，而生成叠加与改变的冲动，这时的行为，可能产生主观与客观的融合，理论与体系的自然初始盟芽。我们在时空的不断更替与交接中，生成了认知系统的成长，我们在不断的劳动中，选择了思想与图式的融合变异，此时，我们也许放下了许多已知状态，更愿尝试着新的状况出现，也许反复多次，但终究会有新的生命体诞生。在行进过程中，有意识的输出新动能产生的图式叠加，会更清晰了初衷的真，善，美的表达，不断将现在推向过去，将会自然记录出新的轨迹，自我行为体系也就在不断生成中显现。意识，初生，叠加，变异，沉淀，累积成丰厚的强大故事行为动能，而永恒变化着心曲与阴缺。江河，四季则自然为我，成为新的往复，体系也在改变修正中，产生更大的空间，更显真理。（2019年9月15日）

艺品制造和品赏，在两个层面上语言，即外观与内核。外观即图式语言，色相组合，结构穿插，形色叠加，色变与位置，连接与疏密。内核即图式发生初衷，变化定位意识，主题与主体的语言顺序，气象与精神的呈现。两者均是相隔而阶梯式的结构组合，有时互为衬托互补，有时互为对冲矛盾。外观学习需借道常规审美介入，而需贴切内核需求，结束之时，应为相对视觉平衡。但任何艺品理解，均有图式或内涵介入口，即艺者表达思想的心点，与图式分隔初始述说痕迹，而寻找感受到艺品的主题核心。有时单从图式上，即刻能感受到艺品意思，也有时得深研艺者技术处理，而反射出的内核愿望。也有些非具象作品，并非意喻内涵，也许是纯潜意识或表相的华彩乐段。所以品赏非具象或具有主题抽象作品时，需观者有深厚的艺术品赏经验，才能破解其中密码，解读其意。而艺术史上，非具象和抽象作品的解读，也未形成体系导引，更多解读语言，也是形容词和隔空解释甚多，使艺品更加神秘和诡异。（2019年9月16日）

艺术史经历了漫长的变化过程，无疑是记录了事件与个体感悟，变化万千，也是人类的认知堆积。艺者不同认知的述说，变化出种种艺术图式和宣言，每个艺者一生强调着自己的人生体验态度，述说着自己不同的认知，没有长短高低，只有角度不同，说法不同，深浅不同，图式不同，材料不同，产生出的理论也是在围绕着一个中心，即生命体验的述说。每一代艺者，都是极力的为创造新的语言和语速而劳动，而创造出的作品和视角，均为后人阅读，感悟，体会之前人生存状态和精神立场。艺品确为人类思想图式展示的一种精神产品，时代不同，则有变异，艺品变化着人类永无止境的精神需求，艺品痕迹也留下人类精神追求的点点星光，让人满意。（2019年9月17日）

艺术是全人类的精神产品，而不仅仅局限在殿堂，学院，拍卖会。艺术带给人们欢乐与思考，做艺术并非立足奇思妙想，也并非单单做事件记录，也并非全部是学术思考。也许艺术只是心灵的呼唤与呈现，也许只是连接心灵语言的通道，也许只是神意与凡人的对话，也许只是希望的钟声。艺术是大众的，是大众的共享神宴，艺术是人类心灵点点滴滴的生命行走轨迹。艺术并非神密莫测，艺术只需用心去体验陈述，则会光辉灿烂，普照人间，用心去感悟生命，则无师自通。艺术非科学，但也是精神科学，附合着人类的神经意识系统，而不断孕育出新的生命成长，我们热爱艺术，热爱真实的陈述生命之果，而赞美艺术。（2019年9月21日）

艺术是生命过滤的过程，情景，情节，情谊，都是触发个体态度的前提，有时经历起了助推作用。艺术幻想是基于生命生活的体验，也许并非命题浅薄张扬，往往欢乐直述易懂，产生共鸣，但悲剧式的体验，可能更刻骨名心。我们知道了前人的述说路径，也更了解了生命的真言，但我们更渴望未知的出现，渴望着鲜活的生命与真实的生活。艺术也许给我们带来了思考的快乐，带来了述说心灵的话语，我们也许顾忌的太多了，艺术本来是生活的精神，可我们只记录了生活的过程，而忘记了真实的升华与参与，我们在记录着心率的脉搏，却忘掉的心胸的承载。我们无时无刻的反映着自身的感受，却没能倾听山脉的回响。艺术的边际都是自我狭獈认知的框架，我们缺乏的可能是阳光的灿烂与大地的温度考量，艺术应该是大众的声音，自我的响应。回望也许让我们找到了艺术的圆心，找到了述说的未来路径。有时需要我们忘掉自我，拥抱生活，也许艺术离你会更近一些。（2019年9月26日）

我们学习艺术，一直在强调基本功，何谓基本功，在没有成相术之前，由于题材视角的局限性，需要表现展示某一场景的述说，故需在形色方面要有专门的时段训练，及造型和色彩学的规定训练，并参与透视学，解剖学，构图学，美学等必修课，为的是真实的表现某一可视有形现实物象，或个体或组合场景。时代变更，科技手段虽说不能完全替代人工制造，但也在某些方面超越了人工制造，之前的基本功究竟能有多大意义，无非是人的认知控制着这一切。随着大众的审美取舍更新，观念，视觉审美的新需求，我们还坚守着传统古城堡的大旗，拿原始基础创造未来审美格式，就显的力不从心了，甚至置后时代需求，何谈探索之路。学院教学要体现专业理念，更要具有超时代的探索精神与教学方式，始终把握着几大美学理论基础做根基，就有点考古学的味道了。艺术是无边际的审美图式实验，我们更看重对物象的态度发声，更企盼新的艺术生命诞生，新的形式更替传统，让大众有更多更新的精神体验，而非万物都从一个花盆里培育生长，移植。我们更应过多的去呵护新的思想与新的艺术形式成长，真正做到百花齐放，阳光普照。（2019年9月27日）

艺术随着时代的变更，科技手段也不断融入了艺术作品的制造中。艺术手段的应运实施，并不存在方式方法的限定限制，包括在学习艺术的路径上，也并非有严格的程序。艺术是人类的精神产品，是艺者对现实和生命体验的个体发言，是对美好未来或回忆的图式定格，人的意识认知态度，才是艺品制造的原始动能。在介入艺术初期，我们也许借鉴承袭了前人的经典语言与成熟技术的应用，但这并非是延续的理由，尤其写实作品，更注重普遍审美习惯的显现，但利用借鉴应是在个体原发创造的基础上，并连着一些原有物象符号的共享材料，而非他人作品的局部或整体的直接挪用和改造。至于技术环节的人工与科技的参与使用也是可以的，甚至直接应用机器制造也无可非议，观念，观点的原发个人态度才是最重要的。有时艺术不拘一格才是初衷，表达个体对物态的真实个人感受才是鉴定艺品真伪的前提。艺术百花齐放，深刻美妙，何须用一种模式来限制创造，就显得不宽容了，或是误读了艺术的初衷与变千。（2019年9月29日）

素描学习，确实是写实绘画的必经之路，但根本是对形体与观察力的精准深研。素描即单色绘画，在单色描摹训练中，不会因色泽或其它因素干扰，而对物体专注测量，概括，分析个体与整体的对立统一，也能从中侧重体验描绘物体的质感，量感，空间感。通过物体表象和内在的结构分析，在精神与形貌中，感受表现的任意拿捏控制。素描也可单独立项，成为艺者的述说语言，某种意义上讲，素描也是一种哲学思辨能力的深刻反应。我们不反对艺术基础从素描开始，但她不是唯一的起点，但也不乏是一种按步就班的艺术学习路径。如果学习艺术的人，没有急于更热列的生活表达，或更认同阶梯式的传统写实路径，就从素描开始学习艺术的写实技术，如更热衷于视觉现象的照搬描述，也可从素描起步，但智能科技的发展已取代了艺者纯人工的视觉记录，甚至更便捷的将你看到的状况，瞬间完成，并可任意改变形神状态，或掌握一种软件即可达到意想。我们如何选择方式方法并不是太重要，因为人的认知体系的多变性，智能还未超越。艺术基础的重要性还是以思想态度为先觉，为主导，世界观占了主体。（2019年9月29日）