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油画家王亚中——艺术笔记与作品(二十)

自我艺术体系的构成,是艺者一生重要的事情。我们尝试用艺术手段,述说思想,赞美自然,感悟人生。当述说进入大量堆积之时,则在选择整理中产生道理,助推新的空间展现。而初期积累的堆积,则会产生分类取舍的欲望,并连带学识与妄想的讨论,而生成叠加与改变的冲动,这时的行为,可能产生主观与客观的融合,理论与体系的自然初始盟芽。我们在时空的不断更替与交接中,生成了认知系统的成长,我们在不断的劳动中,选择了思想与图式的融合变异,此时,我们也许放下了许多已知状态,更愿尝试着新的状况出现,也许反复多次,但终究会有新的生命体诞生。在行进过程中,有意识的输出新动能产生的图式叠加,会更清晰了初衷的真,善,美的表达,不断将现在推向过去,将会自然记录出新的轨迹,自我行为体系也就在不断生成中显现。意识,初生,叠加,变异,沉淀,累积成丰厚的强大故事行为动能,而永恒变化着心曲与阴缺。江河,四季则自然为我,成为新的往复,体系也在改变修正中,产生更大的空间,更显真理。(2019年9月15日)

艺品制造和品赏,在两个层面上语言,即外观与内核。外观即图式语言,色相组合,结构穿插,形色叠加,色变与位置,连接与疏密。内核即图式发生初衷,变化定位意识,主题与主体的语言顺序,气象与精神的呈现。两者均是相隔而阶梯式的结构组合,有时互为衬托互补,有时互为对冲矛盾。外观学习需借道常规审美介入,而需贴切内核需求,结束之时,应为相对视觉平衡。但任何艺品理解,均有图式或内涵介入口,即艺者表达思想的心点,与图式分隔初始述说痕迹,而寻找感受到艺品的主题核心。有时单从图式上,即刻能感受到艺品意思,也有时得深研艺者技术处理,而反射出的内核愿望。也有些非具象作品,并非意喻内涵,也许是纯潜意识或表相的华彩乐段。所以品赏非具象或具有主题抽象作品时,需观者有深厚的艺术品赏经验,才能破解其中密码,解读其意。而艺术史上,非具象和抽象作品的解读,也未形成体系导引,更多解读语言,也是形容词和隔空解释甚多,使艺品更加神秘和诡异。(2019年9月16日)

艺术史经历了漫长的变化过程,无疑是记录了事件与个体感悟,变化万千,也是人类的认知堆积。艺者不同认知的述说,变化出种种艺术图式和宣言,每个艺者一生强调着自己的人生体验态度,述说着自己不同的认知,没有长短高低,只有角度不同,说法不同,深浅不同,图式不同,材料不同,产生出的理论也是在围绕着一个中心,即生命体验的述说。每一代艺者,都是极力的为创造新的语言和语速而劳动,而创造出的作品和视角,均为后人阅读,感悟,体会之前人生存状态和精神立场。艺品确为人类思想图式展示的一种精神产品,时代不同,则有变异,艺品变化着人类永无止境的精神需求,艺品痕迹也留下人类精神追求的点点星光,让人满意。(2019年9月17日)

艺术是全人类的精神产品,而不仅仅局限在殿堂,学院,拍卖会。艺术带给人们欢乐与思考,做艺术并非立足奇思妙想,也并非单单做事件记录,也并非全部是学术思考。也许艺术只是心灵的呼唤与呈现,也许只是连接心灵语言的通道,也许只是神意与凡人的对话,也许只是希望的钟声。艺术是大众的,是大众的共享神宴,艺术是人类心灵点点滴滴的生命行走轨迹。艺术并非神密莫测,艺术只需用心去体验陈述,则会光辉灿烂,普照人间,用心去感悟生命,则无师自通。艺术非科学,但也是精神科学,附合着人类的神经意识系统,而不断孕育出新的生命成长,我们热爱艺术,热爱真实的陈述生命之果,而赞美艺术。(2019年9月21日)

艺术是生命过滤的过程,情景,情节,情谊,都是触发个体态度的前提,有时经历起了助推作用。艺术幻想是基于生命生活的体验,也许并非命题浅薄张扬,往往欢乐直述易懂,产生共鸣,但悲剧式的体验,可能更刻骨名心。我们知道了前人的述说路径,也更了解了生命的真言,但我们更渴望未知的出现,渴望着鲜活的生命与真实的生活。艺术也许给我们带来了思考的快乐,带来了述说心灵的话语,我们也许顾忌的太多了,艺术本来是生活的精神,可我们只记录了生活的过程,而忘记了真实的升华与参与,我们在记录着心率的脉搏,却忘掉的心胸的承载。我们无时无刻的反映着自身的感受,却没能倾听山脉的回响。艺术的边际都是自我狭獈认知的框架,我们缺乏的可能是阳光的灿烂与大地的温度考量,艺术应该是大众的声音,自我的响应。回望也许让我们找到了艺术的圆心,找到了述说的未来路径。有时需要我们忘掉自我,拥抱生活,也许艺术离你会更近一些。(2019年9月26日)

我们学习艺术,一直在强调基本功,何谓基本功,在没有成相术之前,由于题材视角的局限性,需要表现展示某一场景的述说,故需在形色方面要有专门的时段训练,及造型和色彩学的规定训练,并参与透视学,解剖学,构图学,美学等必修课,为的是真实的表现某一可视有形现实物象,或个体或组合场景。时代变更,科技手段虽说不能完全替代人工制造,但也在某些方面超越了人工制造,之前的基本功究竟能有多大意义,无非是人的认知控制着这一切。随着大众的审美取舍更新,观念,视觉审美的新需求,我们还坚守着传统古城堡的大旗,拿原始基础创造未来审美格式,就显的力不从心了,甚至置后时代需求,何谈探索之路。学院教学要体现专业理念,更要具有超时代的探索精神与教学方式,始终把握着几大美学理论基础做根基,就有点考古学的味道了。艺术是无边际的审美图式实验,我们更看重对物象的态度发声,更企盼新的艺术生命诞生,新的形式更替传统,让大众有更多更新的精神体验,而非万物都从一个花盆里培育生长,移植。我们更应过多的去呵护新的思想与新的艺术形式成长,真正做到百花齐放,阳光普照。(2019年9月27日)

艺术随着时代的变更,科技手段也不断融入了艺术作品的制造中。艺术手段的应运实施,并不存在方式方法的限定限制,包括在学习艺术的路径上,也并非有严格的程序。艺术是人类的精神产品,是艺者对现实和生命体验的个体发言,是对美好未来或回忆的图式定格,人的意识认知态度,才是艺品制造的原始动能。在介入艺术初期,我们也许借鉴承袭了前人的经典语言与成熟技术的应用,但这并非是延续的理由,尤其写实作品,更注重普遍审美习惯的显现,但利用借鉴应是在个体原发创造的基础上,并连着一些原有物象符号的共享材料,而非他人作品的局部或整体的直接挪用和改造。至于技术环节的人工与科技的参与使用也是可以的,甚至直接应用机器制造也无可非议,观念,观点的原发个人态度才是最重要的。有时艺术不拘一格才是初衷,表达个体对物态的真实个人感受才是鉴定艺品真伪的前提。艺术百花齐放,深刻美妙,何须用一种模式来限制创造,就显得不宽容了,或是误读了艺术的初衷与变千。(2019年9月29日)

素描学习,确实是写实绘画的必经之路,但根本是对形体与观察力的精准深研。素描即单色绘画,在单色描摹训练中,不会因色泽或其它因素干扰,而对物体专注测量,概括,分析个体与整体的对立统一,也能从中侧重体验描绘物体的质感,量感,空间感。通过物体表象和内在的结构分析,在精神与形貌中,感受表现的任意拿捏控制。素描也可单独立项,成为艺者的述说语言,某种意义上讲,素描也是一种哲学思辨能力的深刻反应。我们不反对艺术基础从素描开始,但她不是唯一的起点,但也不乏是一种按步就班的艺术学习路径。如果学习艺术的人,没有急于更热列的生活表达,或更认同阶梯式的传统写实路径,就从素描开始学习艺术的写实技术,如更热衷于视觉现象的照搬描述,也可从素描起步,但智能科技的发展已取代了艺者纯人工的视觉记录,甚至更便捷的将你看到的状况,瞬间完成,并可任意改变形神状态,或掌握一种软件即可达到意想。我们如何选择方式方法并不是太重要,因为人的认知体系的多变性,智能还未超越。艺术基础的重要性还是以思想态度为先觉,为主导,世界观占了主体。(2019年9月29日)

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