在中国绘画领域里，人物画的历史是最悠久的。仰韶文化彩陶中的人面形图案，就是萌芽状态的人物画。稍后的马家窑文化大通彩陶舞蹈盆，则可算是最早具有情节的人物画，距今已有五千余年。东晋顾恺之提出的“以形写神”、“迁想妙得”、“人心之达”的艺术见解，成为人物画画论的经典言论，至今影响不衰。中国人物画在绘画技法上的不断创新中提高自身的形式美的价值，在各个历史时期矗立起一座又一座足以百代师法的高峰。

而如今中国水墨的创作语境，显然已难以回归到传统——即便时空穿梭我们也无法领会封建体制和农耕文明带给历代文人的独特时代精神。所讲的继承水墨传统，抛开技法上的流传，在心理层面上实则孱弱到只能是对前人心存敬畏下似是而非的想象和揣摩。于是，水墨画家的创作方向开始自觉地在当代进行了转换，有意识将文化、社会、心理、身体、和思考介入到创作之中。

  “八五”之后入学中央美术学院中国画系的60后水墨画家石建国，在他创作的时代女性题材水墨人物画系列里，他将笔的动势、节奏化入到墨的苍拙、简单中，墨显得天成、不落于滞涩，积晕染于清淡飘逸之中，人物如轻盈之风，款款而动，合于神妙。石建国笔下的女性人物，温文尔雅、楚楚动人。通过表现了女性自然自在的状态，进而表现女性无拘无束的心灵释放出的真正幸福的那一刻，他画中现代女性无拘无束、无忧无虑的千娇百媚之神态也正是她们向往的幸福之至。

他笔下的女性可谓是“传神写照”，他把人物个性刻画得形神兼备、气韵生动。传神的眼神、手势、身姿与画面的细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。笔法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也传达石建国的感情，同时也体现了他的个人风格。

     石建国的绘画流动着一股柔美气息，人物性情自然流露的状态加之笔墨晕染的自如运用，使得其笔下的水墨人物呈现出独特于世、别致于人的意味。女性自身的自然常态，女性无拘无束心灵抒发幸福的那一刻，这也是他内心渴望在笔底的转化，更是一种真我的心灵安放。人物从服饰、发型都衬托出东方女性的典型韵味，反映着石建国的审美经验，除掉古典意味，他的水墨人物画中还凸显着当代性，不仅仅是那些纹身、饰品及装饰纹样，更是因为他的画之形式之气韵。这就是石建国的水墨人物画，图式洗练，却水墨韵味具足，人文气息浓厚，在他的画面中，理想与幻想交织，审视和感悟交融。
 
　 
石建国的作品有一种柔雅且安静的力量，置身于他营造的诗意世界中，把一些日常生活中女性的所观所感所思内敛于方寸纸上，强调的是一种隐逸的叙事。然而这种隐逸的叙事在他的控制和处理下，是耐人寻味的。诉诸笔端的形象或符号承载着情趣意蕴，内在地建构他对于现代女性的独特理解。隔着一定的时空距离，所有事物都被拔去了那伤人的利刺，成为美好亮丽的风景。我自愿的，不受约束地欣赏着他绘画的人物——这对我具有决定意义，在此过程中，我获得了无比的宁静和纯粹观照的愉悦。
 
在他的艺术之中创造了另一个世界，极似天堂的世界，在这里我是一个纯粹的观众。当我们面对他的作品，很容易由视觉心理上生出某些相通的记忆碎片，能感受到他对于真实生活的敏感表达和精神述说，深入到石建国内心的创作欲望，以一种浪漫随心的带往记忆深处的面孔，因此而体悟到生活中的自己，在观察中沉淀自我并反省存在的价值和意义。
2020年夏林华记于羊城