🔘#艺术分享#🔛问象展览：蚕食—管策个展（7/25—8/17），🔍管策聊艺术②#绘画##展览##艺术作品解析# #艺术##时间##问象##当代艺术# 

       ​听管策说艺术Q:在观看艺术品的时候，为什么很多人执着于“懂”这个问题，是什么样的原因呢？在看作品的时候，我们应该怎样正确忽略懂的概念，去理解和感受它呢？

       面对艺术，我们需要的是一种阅读方式，即一种语境：我们大都习惯了适应许多外来话语中先入为主的论断，却忽略了我们本身自带的文化因子的存在。在这方面，我们本能的介意几乎是被屏蔽了的。所以，我觉得正是这样的习惯性阻碍了经验认知里对自身文化作出提纯使其得以延展的可能。语境属于某种文化氛围交流时彼此产生默契和思想交流的融合剂，它在应有的文化背景下，形成了我们理解问题，表述问题和解构问题的思维习惯。

        中国文化中因为文字的象形性，所以往往造成人们在观察和阅读以及理解层面都或多或少地受到限制。长久以来，我们在艺术形式的理解上总会偏向看的懂的一面，而恰恰这个＂懂＂字就说明我们非常容易实际地看待对象。似乎只有懂了才算踏实，才算明白。在我看，这种明白其实也就限于明白了自己，因为自己的主观只有自己相信，而相信的前提就是那个被读或看＂懂＂了的东西。故层次之低，低到执着于表象而无法透彻。

        Q:在中国文化的语境中怎样去感受和理解当代艺术？

       中国文字都因历史演变至今而形成定局，起始都以象形含义而被逐渐识得。秦代文字统一后，又经由各个朝代的演变慢慢完善到我们的血液中，故今天的语境与这一特定文字发音间才产生出属于我们能够感悟和理解到那种空间意义。所以，中国文字里许多被上升到意义、意境的词汇和句式中都隐匿了一种无以言表的东西，这或许就是我所理解的＂境＂。 

       ＂境＂是藏在话语和词汇间的灵魂，高层次的话语或表述中，往往更多的是依靠这种＂境＂的溢出在传递文化的纬度。艺术当然也不例外，写实的表达往往只是传递了通常人所能对应上的物像，这些也仅限于与人们通常的记忆经验有关罢了。所以，在阅读或观赏作品时需透过表象去获得背后的实相。中国文化形态中往往讲究比喻和暗喻，而后者正是今天与当代艺术在同一个层面上的表述方式具有的相像之处。不要因为表象上的与传统特征接近就忽略其中隐含的意义，更不能仅以形式上的回归倾向去下一个简单的结论。当代艺术本身的开放度已经将艺术家置于其中，自由而不受限制其实就是它的本质。所以，在自己的文化语境下，起码也要说自己能懂的话吧。曾经，“当代性”似乎使人们无法清晰的意识到自身的价值，这个外来的概念正是以各种观念的形态在消解和更新我们固有的意识。一时间我们无法回神去考虑一个究竟，便完全地被“融化”其中。时过境迁，当一切都慢慢冷却下来，激情后的疲惫才使人的意识重新舒缓过来，毕竟我们还在以熟悉的呼吸方式在平复自我，还在以熟悉语境在解读和理解在我们意识里曾发生的一切。这就是与我们紧密关联的文化血脉在支撑并作用于我们的精神，同时也在清除我们被搅浑了梦魇。

       Q:我们在面对西方艺术观念的时候，怎样去看待理解它呢？

       有些觀念也许在一定程度上是有趣的，但却不如直接对我們表达那样的观点或者使我像他那样来观看世界。而这些觀念往往只是一个按藝術家自己兴趣建立的唯我论纪念碑。他是在引导我們承认其思考的緯度以及這種思考附加在物質上机智性，而不是邀请我們进入其视觉图像。所以，并不仅仅是由于我們是在阅读解说词后才理解其艺术的，而且还在于，我理解了它之后，它也仍无法激起我們的兴趣或使我感到激动。這类唯我論其實就是一個虛擬的自我紀念碑。它是由一些词汇堆积起來的索引，试图在闡釋作品，实則是在表明藝術家的某種機智性，與理解幾乎沒有什麼關係。

       Q:可以谈谈您作品创作的来源和对作品的思考吗？

        对于作品的思考我认为是一惯性的发生在意识中的自律行为，它不在于时段中出现的系列性主题的不同。我直覺一個要表達的東西究竟與自身能否產生共鳴，將取決於這種共鳴是否換起我要想表達的衝動。之後才能決定我所要採用的方式與所要表達的東西是否相融。這樣的本能對個體而言是必須的。

        對此，我認為作品中的觀念只是個體的表述方式，至於這樣的表述是否到位，是否可以再簡約一些，都是值得思考的。這主要還得從自身文化的特質和思維習慣中感悟其內在的微妙所在。

       作品一旦放在自身與所處文化背景中，其觀念的生成自然就處在這種文化語境之下，並以相應的表述方式闡釋觀念。在我看，作品中所具有的除了觀念之外更重要的還是我們的文化情緒，這是作品與觀眾之間的相互促進劑。一種文化涵蓋下的眾生，必然存在對文化的理解層次。因此，觀念的表達理應具有一定的普遍意義，這樣才可視為文化之意義。

       所以，作品應該以自身的文化語境和心態表達我們的自信、含蓄以及彼此都心領神會的某种態度。

       Q:关于当代艺术的讨论很多，有很多种解读，您认为我们在理解当代艺术的时候，应该规避掉哪些误区？您是怎么看当代艺术的？

        中国艺术人总喜欢把那些原本就似是而非的概念硬做的煞有介事的样子。所以，我们所能看到和感觉到的那些与艺术关联着的事态、概念等都有一种僵化的过于形式化的痕迹。其实我们始终都在沿着外来理论的索引去理解和感知话语权之下的那些人为的导向和定性的东西，并且在这一基础上任性地的发挥和炫耀自身的理解与主张。这就是我们一旦意识到能够自以为读懂那些貌似的概念或理论表述形式后所极易犯的毛病。我们习惯于在做事的前面冠以一些概念以防被动。从另一个角度讲，我们骨子里的自由主义天性始终伴随在无信仰的精神状态下，因此也就很容易满足现状，很容易自我包裹，很容易自以为是起来。由于太注重对问题的关注，太喜欢直接地去展示问题，所以相应的图式只停留在一种图解层面，视觉符号被“洗刷”的十分干净，旨在更好的磨砺我们力求希望的那种尖锐和清晰。如果说美学的成立是在于它的模糊的文字在总体上给人以一种实在感，那么，清晰的理念则必须有相应的逻辑和推论。我们忽略了美学在艺术与现实思想之间所起的那种微妙作用，忽视了美学意识有助于引导直觉去完成对许多尚无揭示的感觉的把握。现代艺术中的一些优秀作品无不显示了作者敏锐的感觉以及致力于那种看似漫不经心的语言的把握能力。这些充满个人美学意识的沉稳的执著包容在作品中所产生的不同凡响的魅力，当是文字无法传递的。