我三十岁以前做艺术是兴趣，三十岁以后做艺术是功利，这也是没有办法。

石开治印《长发哥哥》

早在二十年前，拙艺有离经叛道的苗头，但很快就自我感觉归入“主流”了。我现在的书法和篆刻，在前卫的艺术家眼里显然属于太保守，在传统派眼中又有点性格，两边不讨好，但我坚持走中间路线。
艺术家都有偏见，他们说的我不在意，我在意广大欣赏者的评价和感觉。

石开治印《飞虎如翼》

有人说，从外表看，我让人觉得很“远”，这正如古人评价欧阳询是“深山至人”，而实际上熟悉我的人感觉我其实是个挺幽默的人，比如听我谈话，看我的印章，印文也很有意思，如“长发哥哥”“山深野合无人晓”等等。说实话，在我平日表情肃穆之下，其实心情是很放松的，心理也是平衡的时候多。
石开：苦乐书屋 90年代为余培奇先生治印

书法大概比较深奥，一般人对书法的理解很有限，分辨能力很有限。书法的成熟也不容易，能在历史上留下痕迹的，三十年最多两、三人，篆刻也只有一、两个，画家可能多几个。书法的成功往往要求很多附带的因素，比如书家的社交、活动能力，在其他领域的成就等等。专以写字闻名的极少，大概邓石如、何绍基、伊秉绶算是。

石开书法《如雲》

写字的只写字，画画的都只画画，我不这样看。做艺术的不能搞纯分工，这不是科技。一个书画家不懂文学是不可思议的，艺术家要多方面发展。很多事没有想象的那么难，比如写格律诗，找个高明的老师，很容易上手，要做精比较难，但不是难于上青天的。
现在做艺术的要多方面提高自己，和科技可能不一样，以科技来规范艺术分工是一种推托。石开的画

每个时代都有聪明的人，只要用功都应该做得很好。
说到用功，我觉得艺术一定要自己非常着魔才行，要在缺少资料的时候自己走出来。古今中外伟大的艺术家一般都生在荒郊僻壤，大城市里的人从小各种东西都见得多了，就很难形成强烈的求知欲，好奇心比较缺乏。
我们这个时代出了很多的“艺术家”，现在很容易被同化，往往要解决如何与别人异化的问题。


石开；半淡半浓山叠重

关于“技”和“道”

体现人类精神的理性方面有哲学，体现精神的游戏有艺术。艺术作品不是板着面孔说话，艺术应当是轻松的，给人以愉悦的。但许多艺术作品也是体现“理”的。我不赞成艺术是一种教化，也不赞成仅是一种趣味的，而应该既有比较深沉思想的一面，又有让人轻松接受的一面。所谓“道”，即是艺术思想的一面，而“技”应该以轻松自然为好，“技”是艺术形式，“道”是艺术灵魂，或者说是艺术的“内容”。没有“内容”的形式是一副面具，没有“形式”的内容是一堆剥了皮的骨肉。（来自石开与朱天曙对话）