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yuznight|创作的留白与置换:跨媒介装置实验剧场《情书》回顾

8月28日至8月30日,余德耀美术馆携手青年艺术家团队MOON剧团联合来自不同领域的开拓者们,以《情书》为题,打造了三场跨媒介装置实验剧场。夏夜里的美术馆,创演团队及众多前来赴约的观众一同谱写了三封时暗又时明,无言却有声的动人情书。《情书》旨在通过多重方式加强表演、装置和观众之间的互动,这种联结始于肢体与装置,却又不止于此,如何让观众以更多的可能性去感受艺术与美术馆空间亦是《情书》的创作初衷。


点击收看“《情书》——跨媒介装置实验剧场”表演选段

全长05'15'',建议在WI-FI环境下观看
配图Photo by 陈佳

 



人们发现,寻遍了整个世界,

最符合自己心中对爱人想象的,

竟然就是镜子里那个熟悉的自己。

人们对着镜子里的自己问:你是谁?

镜子里的自己轻声回答:我是你。




跨媒介装置实验剧场《情书》由三个部分组成,《长满椅子的麦田》、《西西弗斯的邮筒》和《纳西索斯的桥》。其故事分别以古希腊相关的主题为创作底色改编而成,借由创意装置、肢体、光影、声音和文本等元素进行立体的诠释。剧本的创作与剧场的成型也受到了余德耀美术馆现有空间条件的启发。在这里,美术馆空间不再扮演一个可见的载体,而是更为主动地连结艺术与观众之间的关系,使得观演之间产生了奇妙的同频共振。

 

《长满椅子的麦田》里竟长满了各式各样的椅子,

椅子可以被试坐,

但它无法像原初的麦子一般被摘走…

原来那看似易得的爱情,

却又是那最孤独的自我对白

 

流动的表演形式为观演体验带来了更多的可能性,观众们时而席地而坐,时而站立望向聚光灯下的演员们;飘落的信纸被观众们拾起,在狂欢时刻来临时,观众又和演员融为一体。这样的互动也是多重的,时而体现在肢体表演中,时而又被裹藏在每个个体的感受之中。


跨媒介装置实验剧场《情书》演出现场,余德耀美术馆,2020
Photo by 王犁

    

第一幕《长满椅子的麦田》让人不禁联想到柏拉图问他的老师苏格拉底的一个问题:什么是爱情?苏格拉底对他说:请你穿越一片麦田,摘一株最大最金黄的麦穗回来,同时有个规则,你不能走回头路,只能摘一次。同样是始于柏拉图的一个问题,《情书》里展现的“麦田”却长满了椅子,这些椅子形状高低不一,前来寻找爱情真谛的也不止一人。


跨媒介装置实验剧场《情书》演出现场,余德耀美术馆,2020
Photo by 王犁

表演过程中,一束束色彩斑斓的灯光与原本幽暗静谧的空间形成了鲜明的对比,当光束照射在白色的墙壁和装置时,这些原本没有生命力的物体变得鲜活起来,当灯光映照在表演者的面孔与肢体时,那被释放出的情感变得更加深刻、明晰。随着灯光颜色与方位的变换,观众们的视线也被引向了不同的故事中心,这渲染着空间与情绪的光亦是连结与切割美术馆空间及叙事的主要元素之一。

 

《西西弗斯的邮筒》被打开

一封封读不懂的情书从空中散落,

承载着难言的情愫;

书写与寄送,这反反复复的动作正如爱情一般,

好似在进行着,

却又漫无目的

 

希腊神话中的西西弗斯原是科林斯的建立者和国王,他因触怒众神而得到了无情的惩罚:他需要将一块巨石推上山顶,然而这巨石每每都会掉落使他前功尽弃,因此他便需要徒劳且永无止境地去做这件事。读着西西弗斯的故事,或许会觉得我们仿佛也如同那般每天做着相同而重复的事情,在日复一日的生活中背负着一种无法消逝的重力。然而希腊神话中的西西弗斯是为了他的贪婪狡诈而接受惩罚,剧中的他手持着一封封轻飘飘且没有收件人的情书,又是为何而“受罚”呢?只能望着攀向山顶的他的我们,那时那刻又在想些什么呢……


跨媒介装置实验剧场《情书》演出现场,余德耀美术馆,2020
Photo by 王犁

 

《情书》的多元互动建立在最初创作的留白之上,创作的留白又出现在了不同的位置:空间上的留白,剧本内的留白,甚至是那一张张被抹掉了寄信人姓名的情书……正如那无名情书从空中洒落,拾起它的观众便成为了等待已久的收信人一般,最终创作上的留白落到了观众手中。

 

《纳西索斯的桥》上站着我们,

我在这一边,

“我”在那一边;

间隔着那段无法逾越的距离,

我与“我”的爱情幻想

互相找寻、照见、融合、剥离

 

第三幕《纳西索斯的桥》通过将创意装置“跷跷板”融入剧场之中,表演者原有的艺术符号与剧目的呈现变得不可剥离。

 

希腊神话中,纳西索斯被描述为最俊美的男子,他只因爱上了自己的影子最终溺水而死。爱慕着水中倒影的他丝毫不知那漂亮的脸庞就是他自己的,或许只有在坠入水中的那一刻,他才明白爱上的原来就是他自己。在实验剧场《情书》中,两位来自俄罗斯的双胞胎艺术家各自站在“桥”的两端,她们好似代表着所有人,她们象征着我们对爱的发现,追寻和沉溺。这段叙事里隐藏着强大的张力,介于原有和创新之间、介于演员与演员之间、介于观众与创作者之间,也同时介于你我之间。


跨媒介装置实验剧场《情书》演出现场,余德耀美术馆,2020
Photo by 陈佳

 

《情书》的呈现,是一次从美术馆空间出发,并再次回到美术馆的创作尝试。每一位“创作者”都在这封情书上落笔,与此同时,他们也是这部剧作最初的看客。

 


表演结束后,夜幕下的美术馆,在表演者的带领下,与观众一同加入了这场盛大的艺术狂欢派对。在更为炫目的灯光下,大家伴着音乐随意舞动,那观演时积压的情感在这时被自由地释放了出来。《情书》之夜,你我都在观看、在找寻、在成为美术馆里不可或缺的一部分。

 


作者:余德耀美术馆

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