（95.5.31）今日的台湾画廊已进入一个较为沉寂的时期。这一方面因为它经历一场龙争虎斗后需要一段喘息期，另一个方面就是大市场不景气。

　　1980年的台湾只有15间画廊，1990年则突然增加到100多家，此外还有不少兼营的画店，加上公私美术博物馆，以台湾3000万人口来计算，比例相当高。台湾不是一个开放性的国际市场，更不是传统文化中心，本身的文化资源并不丰富。虽然六七十年代曾有一群年轻人在台湾画坛上为新艺术大声呐喊，但由于缺乏经济背景，这种纯艺术的探索在台湾本土没有预期的反响，反而使这群年轻的艺术家陆续走向他乡，直至90年代台湾画廊兴起，才回来举办展览。当时留下来的多是三四十年代就开始艺术活动的老画家，如李梅树(1902-1983)、杨三廊(1907-)、张万传(1909-)等人。

　　70年代台湾私人画廊与古董店一样，都属于自由经营方式，相互间没有什么联系，买家基本以外籍人士为主，画作以旅游纪念品形式为多，画家极少靠卖画为生。70年代中的经济起飞和随之而来的80年代股市与地产狂潮，使台湾画廊迅速兴旺起来。买家除了一直有收藏兴趣的医生、建筑师和教授等中产阶层外，还增加了股东、董事和高层管理人士。据最近的资料统计，后一种人无论是人数还是购买力都逐渐成为画廊的主要客人。而一些大公司和大财团更把艺术收藏作为企业文化的发展方向。这个不断扩大的买方阵营把台湾原来不多的几个老画家的作品炒成天价，以致不少画廊主持人把眼光转向美术资源丰厚的大陆。但由于大陆缺乏画廊制度，画价混乱，一些较有远见的画廊老板遂把眼光转向欧洲，把欧洲画家和华裔画家介绍给台湾的收藏家，并把较为完善的欧美画廊制度引入台湾。

　　20年来，台湾画廊从无到有，从不成熟转向规矩。虽然这几年来由于竞争激烈和经济不景气使不少画廊倒闭，但画价没有回落，由此可见收藏界已有一定共识，画廊操作明朗化。

作者：梁光泽