夏理斌的这一批城市风景系列的作品很有新意。都市意向题材已经成为无论是当代油画还是水墨画创作关注的一个母题。在聚焦城市场景的艺术表现中，如何去发掘出醇厚的、新意的味道是不容易的。这里既有纪实的视角、有日常经验的思考，也有画家一种返朴归真式的聚焦。城市街景是我们最熟悉不过的普通场景，画家放弃直接表现观念的方式，通过具体景象的象征意义表达感受，蕴含着一种勇气，也潜藏一种智慧。

        夏理斌在处理画面观念的呈现中，试图把熟悉的街景赋予一种疏离的、反省的态度。这是非常有趣的一个过程，而且这个过程本身是一种现代主义的态度。他把视觉意象图像化，有意识地把它做平面化的处理。这种处理又让观者感觉到是在无意间的水到渠成式的自然过程中的输出。

        夏理斌笔下的街景，无论是描绘我们熟悉的城市如望京街道的作品《阜通西大街》，还是表现城乡结合部的作品《八字桥》，都有这样的特点：表现有一点平凡的、阴郁的冷漠，带有淡淡的忧思，又充满希望的都市体验。这种特点也是我们当下都市人群的一种非常显著的体验。他的作品风格用城市意象这个语汇来概括应更为准确。

        夏理斌作品的另一个特点是在绘画材料语言运用上的追求。这是在绘画材料运用方面的一种拓展，跟他从中央美术学院附中、本科到硕博士的丰富的学习、研究过程和积累的创作经验有关。他试图在继承古老的丹培拉绘画语汇和经典油画语言中，做出一种取舍、一种反省， 包括对于丹培拉绘画、经典油画语言和技法的语言特征、材料特质的一种反省与实践。丹培拉绘画从制底开始到画面绘制的过程很繁杂，水和油结合的材料特点适合表现相对平面的物象，又富有很强烈的精神特征；油画有很强的表现力，擅长于对客观世界的捕捉与表达，又有一种唯美的精神特质。

       这种材料的意象特点在夏理斌的作品中，又赋予了作为现代人的观瞻视角。同时，他选择相对纪实的视角处理画面里的物象。比如他的作品《云》等系列作品，采用比较薄的丹培拉材料，经过多层叠加形成画面层次；云层运用水印般的硬边之间的交织形成画面的疏密节奏。他画的作品是布面丹培拉，也有一些综合材料的处理，如《打绳巷》等。画中有诸如青金石研磨成的群青等矿物颜料，还有许多肌理语言的处理。这些画面语言仿佛在映射一种空气或者是一种云彩，或者是城市的某种意味。

       夏理斌通过丹培拉绘画的实践，研究油画语言的源头，进行绘画语言的形式拓展。他没有进一步将绘画语言推向复杂化和玄虚化。相反，他的画面语言是越来越抽绎的，越来越单纯的。这是回到返璞归真的一个过程。

于洋  

中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任