以大自然风光为题材的山水画，经过千百年来一代代画家的不断创造发展，已经达到了非常精深的高度，但也形成了一个程式化的创作模式，人们要有所突破和超越已非常的困难。艺术贵在创新，笔墨当随时代。能否重新开创一条与传统山水画样式不同，既能弘扬中国传统文化精神，又有独特的笔墨语言，既有时代气息，又要不脱离中国绘画追求的最高境界“天人合一”的艺术精神的艺术创作新样式，是时代赋予我们的神圣使命。

　　以云法造境构建的时空水墨画系列，是我几十年来一直在努力奋斗的目标。

　　时空水墨画在创作理念、意境和笔墨语言等方面都与传统山水画不同，可以说是两种不同的艺术样式。传统山水画表现的是以大自然的下半部为主的崇山峻岭、江河湖泊、树木屋宇等具体可视的形象，而“时空水墨画”关注的是宇宙之无穷缅邈，日月之阴阳盈亏，天地之动静上下，所要表现的是一种大自然宏观景象。这种宏观景象犹如人在太空俯视地球，观察到的是大自然的纹理，是大地、山川、云海、大海的整体轮廓，感受到的是似云、似海、似山的一种宏阔浩瀚、苍茫无尽的宇宙人生宏观体验。具体而言，以“云法造境”构建时空水墨画，就是将云彩的运动神韵作为画面的主旋律，让天空、大地、山川一切景物围绕这一主旋律展开，并以此为中介，整合天地间适合意境创造的表现元素，把自然上下物象连成一体，上达苍穹，下连大地，一以贯之，展现洪荒初辟、天地空濛、日月辉映等种种奇特神秘的时空境象。因此，欣赏时空水墨画仿佛置身于无极太空俯瞰地球的浩瀚山川，是山?是海?是云?画面中没有具体可指的形象，但又好象无处不在，非常亲近。这一切只能用“时空”二字来概括。它把欣赏者带入一种远古、一种神秘、一种浩瀚无垠、一种返璞归真的美的境界。

　　“时空水墨画”展示了宇宙时空演化的大律动、大节奏，表现了似云、似海、似山三位一体的大自然宏观美感，达到了一种“云与山共舞、山与海同韵”的艺术效果。它将中国画由过去的对可游、可居，小桥、流水静态美的追求，扩大至体验宇宙时空崇高、雄浑、博大、神秘的宏观美、节奏美、动态美和内在美，把中国画的意境提升到了一个更神秘、更高深、更广阔的艺术境界。因为较之传统山水画，时空水墨画更符合中国人的宇宙时空观，更能体验传统文化“天人合一”的艺术精神，也更能彰显中华民族“天地有大美而不言”和“大象无形、大音稀声”的审美文化特质。

　　把“时空水墨画”与山水画分离出来，另立名称，其目的在于为中国画创新提供一个明确的、具有现实意义的新思维和新方法，也为中国画的多元化发展提供一个如何往深处走、往高难度走的可供探索研究的新样式。但是，它的创作难度之大，实在是难以想象。尤其是它与当前中国绘画向工细、华丽、迎合大众审美趣味的发展趋势大相径庭，它的深度内涵不易被普通欣赏者所读懂和理解。所有这些对于一个艺术家来说，也是一个重大而又艰难的选择。但我始终坚信，艺术不光是茶余饭后的消遣品，更是开启大智慧、陶铸真性灵的创造物;艺术不是集体思维模式的感性形式，而是一个有创造力的生命个体在某个时空中发出的独特的声音。

　　“时空水墨画”从大自然中来，从人生中来，它始终没有离开中国传统文化和“天人合一”的精神。它与古人不同，与今人也不同的艺术语言、表现空间，以有笔有墨、有情有理的新样式向世人证明：中国画经过千百年的发展，它所能表现的艺术空间还没有穷尽。不管难度有多大，只要有信心，只要有更多有思想、有恒心的开拓者，中国画就永远不会穷途末路，它将像一颗璀璨的明珠闪耀在世界东方，辉映全球。

　　2010年6月于北京怡乐园云法造境创作室

作者：钟章法