刘晓林

      原文：若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。

    译文：至于象师宜官那样享有高名的，也只能在史册上见到有关他情况的记载；邯郸淳做为一代风范，同样在浅黄的绢书上空留其名。及至崔瑗、杜度，以至萧子云、羊欣，代代可记、绵延悠长，名家出现了许多。有些是盛名于当代，久而不衰，人已辞世书迹反而更受推崇（而得以流传）；有些是凭藉当时的攀附、吹捧等来提高身价，人去艺亡。还有，(有些书法作品)或因糜烂蠹蚀而无法流传，或被识货的当权者搜刮无遗，偶而会碰到鉴赏奇珍的机会（因奇珍而惊呆而无言），但这种机缘实在是太少见了，优劣相融，恐怕很难要弄清楚。而那些驰名当代，墨迹犹存的，这就无须凭借其他的评抑论扬，书迹本身就可以说明一切。 

    原文：且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。

    译文：“六书”草创，可以追溯到轩辕时代；“八体”兴起，起源于秦始皇（秦代初建）。文字书体出现已经由来已久了，它们的作用大极了！但时代不同，妍丽和朴质的差别悬殊，（标准不同，同样是妍丽和朴质在每个时代的定义也常常是不同的。）既然不是现在常用，这里就略而不谈了。还有龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类，只是简单地去摹拟物象而已，或是图写当时的“祥瑞”，它们多涉及到绘画方面的技巧，而与书法艺术关系不大，与规范不同，因此也不是我所详细谈论的内容。

    原文：代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。

    译文：世传王羲之《与子敬笔势论》十章，文字粗俗、道理浅泛，意思不通、语言拙劣，详究它的旨趣，绝不是出自王羲之笔下。王羲之地位高，才气大，格调清隽，文辞尔雅，有关他的翔实记载并没有泯灭，书法作品（包括书札）还有遗留下来的。看他书一件作品，论一件事情，仓促的时候古风（严谨文雅）犹在。哪里会有对后嗣传授书法时本应该合乎义理的，却竟违反章则到这样的程度呢！又说他跟张伯英同学，这更凸显出它的虚构荒诞。如果是汉代的张伯英，在时代上完全接不上；如果有晋代同名的，为什么史上记载如此之少（以致人皆不知）！此书既不能垂教后人又不合乎经典，适于有选择性的舍弃。（一般说来），人们心中所想不容易用语言完全表达出来；能用语言所表达的，也不容易形成成文字。只能够大致描述它的状态，用文辞来陈述它概况与要旨。至于希望能把不可言的所思融于文字中以使得赏者可以体会出它的真实所指。至于不能详尽的地方，只好等到将来了。

    原文：今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。

    译文：现在把执、使、转、用的道理写下来，以使不解的人有所开悟：执，就是执笔有高低紧松之分；使，就是运笔上开合纵横而又不逾规矩；转，即行笔的衔接呼应；用，即结构运用上的揖让向背。再进一步领会几种方法，并把它们融会在一起；把各家的优势编录列举，把群贤的精妙融汇；把前贤没有说到的指出来，用公认的法则来启发后学；探究书法的根源，分析书法的枝派。力求做到文字简约、理论翔实、轨迹明确、心思开通；阅读便可明了，落笔率畅。古怪的理论，歧异的说法，不是我所要详谈的。

    原文：然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？

    译文：现在我所述的，力求对学书者有益。王羲之的书法，历代的人都多有称赞、学习；人们的确可以把王羲之作为书法的宗师巨匠，把他树立为自己的学书标范。他的书法不仅会古通今，同时还做到感情深切、性情与书风吻合。因此使摹仿的一个接一个，研习的逐年增加；在王羲之以前和以后的名家书迹，大都散落了；唯独继承羲之书派的却世代相传不绝，这哪里是其他名家可以相比的呢?

    原文：试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！

    译文：我试着谈一下上述所讲的原由，粗略陈述几点意见：象《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等，这些都经世代相传，是楷书和行书中的顶级作品。王羲之写《乐毅论》则抱着非常抑郁的心情；写《东方朔画赞》则多涉及瑰丽奇绝的意想；写《黄庭经》则充盈着缥缈虚无的怡悦；写《太师箴》则感叹漂泊纵横、你争我夺的世情；说到兰亭雅兴集会，思绪飘逸，神态超然；在父母墓前自誓，心情沉重、所思晦淡凄凉。所谓的涉及到快乐之事方起笑声，语及哀愁，叹息随起。岂必(如伯牙鼓琴)凝神于潺潺流水，然后奏出惮缓的声音；(曹丕)驰骋所想于睢水涣水的迷人波澜，然后思考出词藻华丽的文学。虽然（有些事物）眼睛一看，即可悟到大道所在，有时还是被违背常理的论调所迷惑心智。学书者没有不强叫为什么书体，分门别类的来一起研习！他们并不知道使用什么样的言辞取决于感情所处的状态，拿《诗经》、《离骚》来看一下就会明白这个道理。阴天凄凉、晴天朗舒，这是遵循天地万物运行的规律。既然失去书家真实性情，那么理论也会与实际相悖。推究书法的本源，（刚开始时）哪里有什么所谓的“书体”呢？

    原文：夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。

    译文：那运用的方法，虽然是由自己决定，但整个大格局怎样搭建，确是（书者）创作作品时的要务。运笔相差一点，（书法整体效果）就会相差很大。假如懂得了书法的奥妙，可以恰到好处的众术融通了。用心不厌其精细，挥运不忘其纯熟。如果运用时心手同步，规矩了然纳于一胸，自如挥洒与略做迟疑完美共容，意在笔先，洒脱无碍，笔端灵动神采飞扬。就好比弘羊理财，用心周全；庖丁解牛，目无全体。曾经有爱好书法的，向我求教，我便概略地指出要点，随后传授给他们。没有一个不心中开悟、腕下相从，得意忘言。纵使还未能尽窥各家的奥妙，(但就他们自己来说)一定已经达到了自己的最高成就了。

    原文：若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。

    译文：至于说到思虑贯通、精研法则，年轻人是比不上老年人的；但学好既定的规矩，老年又比不上年轻人了。思索是到了一定年纪的人越能得到精妙；学习则是少年时代就应该勤勉进行着。不断勤勉学习的过程，可以划分为三个阶段。每一个阶段都会有一个变化，每一个阶段都应该有分内所属的内容。至于初学者先学习分行布白的，仅要求做到平正；既已达到了平正境界后，一定要追求险；险绝也能做到了，又要回复到平正上来。开始时称得上功力不到，在学书的中间阶段则平正或险绝过度，最后才能将二者平衡协调。此时，（可以说已经）人书都达到炉火纯青的境界了。

    原文：仲尼云：“五十知命”、“七十从心。”故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。

    译文：孔子说：“五十岁懂得世间万物运行规律”、“七十岁随心所欲了”。(书法同样)所以书家年纪大时才能通晓平正险绝的情态，体会平衡变化的道理。这就象思考成熟后再作行动，行动才不至于不妥；到时机合适的时候才来发表自己的看法，一说就能够符合物理。所以王羲之的书法到了晚年多精妙之作，这是因为思考通达严谨，心神之气冲淡平和，不偏激也不凌厉，而气度格局自然宏大幽深。从王献之以后，人们大都下着蛮力（不符合规律），主观自称创成某书体。这哪里仅是功力不到的问题？在书法的风神性情上也相差太远了。

    原文：或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。   

    译文：有的人觉得自己的作品有许多不足，有的人却对自己的书写很是自傲。自傲的以为达到了书法的最高境界，闭塞了前进的道路。觉得自己作品不行的还可以进一步学习，一定有通往巅峰的可能。唉!只有学了而不能做到的，却没有不学而就能做到的。考究一下书法，一定可以明白这个道理。然而关于书法的理论很多，书家的性格感情也不可能一致，于是（在书法上）一会刚柔并用，一会迟速独偏其一；有的呈现平和尊贵雍容，其内却包含着筋骨；或者内藏曲折错节摇摇欲沉，外面显现着撼人的锋芒。观察务求精微，摹拟务求相象。假使摹拟不能相象，观察不能精微；结构还松散无序，点划都不合法；（想追求）象跃出清泉的灵动姿态，却让赏者不能看到它的妍美；那如坐井观天的陋谈，已经被行家听出了他的浅薄。纵然想没有根据的贬低王羲之、王献之，污蔑贬毁钟繇、张芝，哪里能够遮得住同时代人们的眼睛，锁得住将来人们的评议呢！爱慕虚荣的学书者，（我的以上所提）更应该特别注意。