因何而生 因何而亡
——论约束与自由对艺术的作用
刘晓林
（二）
艺术与科学是我们人类思维活动的主要表现形式和内容。如果说科学是为事物本质“代言”，则艺术是人与事物通过相互碰撞、交融等联系（所谓主客合一）、将事物本质赋予情感后的再创造——也许它在某种意义上远离了客观，但对人类自身而言，它则比客观更具真实性、更能达到“物外寻物”的系列思索与遐想。或者说，如果所谓的客观真实性不能对人这种极为主观的高等动物产生影响，其存在的意义和价值都会极度削弱——真不如假的情况在整个人类社会里时有发生。
万物都是复合体，关联性充盈了整个宇宙。科学的确推动了社会的向前发展，而离开了艺术后的科学则变得残缺不全——情感是产生、促进、完善艺术的核心，人们对艺术的向往、接受、反馈使得科学最大限度地渗透到社会的各个角落。
书画同源，尔后异名。史论家通常认为，上古至秦末是书画的萌芽时期。之于生命个体，其在诞生后初始阶段以自发行为为主。整个社会也是如此，无数原始的你我所实施的一切以内心的喜好为最高原则——涂抹由心，自由为上。随着人类思维的完善，书画艺术也随之演变——汉朝至三国是绘画形成时期，晋朝至唐朝是绘画发展时期，北宋至南宋是绘画成熟时期。（书法同绘画的演变基本一致）也就是说从上古开始到宋朝结束，书画艺术已经形成了非常完善的体系。此后的元、明、清、民国、中华人民共和国等时期的书画艺术是在做着宋朝以前书画艺术的“添补”工作——只能是局部的创新了！在书画艺术完善的过程中，约束与自由在交替对其发生着作用。约束一段时间后就自发地出现自由的要求，自由一段时间后就自发地出现约束的要求。如此往复，循环不已。艺术同其他一样，都是复合体——离开了约束和自由中的任一，艺术都不可能持续发展。
作者：刘晓林
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