“现代国画”与“国画现代化”

“现代国画”这句话好理解，我们知道我国历史分期有古代、近代、现代、当代之分，在我国一般把1840年鸦片战争以前称为——古代；把1840年鸦片战争至1919年“五四”运动时期称为——近代；把1919年“五四”运动至1949年中华人民共和国成立时期称为——现代；把1949年中华人民共和国成立至今称为——当代。所以现代是个时间概念，“现代国画”就是现代这个历史时期，画家创作的绘画，这与“古代绘画”“近代绘画”“当代绘画”是一样的道理。

而“国画现代化”这句话就欠妥，很值得商榷。我们先看“国画现代化”这句话的语法结构——国画指传统水墨画，“现代”加上“化”这个后缀以后构成了动词“现代化”，连起来看——“国画现代化”是指国画要达到一种：具有现代先进科技水平的状态……

我们知道，任何现代化都是一个系统工程，它要耗费大量的人力、物力和财力，即使像文化艺术领域中的电影、奥运会开幕式等也是一个系统工程，也要耗费大量的人力、物力和财力才能完成，这与国画形成很大反差。国画自古至今都是个体劳动，所用物力和财力都很有限，即使是集体创作也规模不大。

有人会问：难道说国画没有享受现代先进科技水平的成果？当然有，随着时代的发展，在国画领域也有一些新成果：如——日本发明了一种画板纸，在上面作画不用托裱；还有机器裱画，既省时又省力；国画用的颜色既方便又省事……但是我们一分为二的看，这些新成果还有很多不足之处，如画板纸，在上面作画虽然不用托裱，但是墨色不好；机器裱画，虽然既省时又省力但是它是一锤子买卖，以后不能再揭裱；现代包装的颜色既方便又省事，但是效果比传统颜色要差很多……

有人可能会说：“国画现代化”就是指推陈出新。我觉得这话不如不说，我们知道“新陈代谢”是宇宙间永恒的规律，国画也概莫能外，实际上从水墨画诞生的一千多年来，“推陈出新”从来没有间断过。我始终认为——美术史更象是车辙。任何一位画家，不论他是多么伟大的天才，他都有一个“开蒙初学时”，他都有自已的老师，都有自已心仪的前辈画家，他要以最大的功力打进老师和前辈画家的车辙之中，学习前人的经验，学习前人的观察方法与表现方法，使自已的绘画之“技”逐渐升华于“道”……同时还要以最大的勇气打出来，要跳出老师和前辈画家的车辙，要开辟出自已的车辙……美术史从实践的角度来看，实际上就像是一条又一条首尾连接起为来的长长的车辙，任何有成就的画家都概莫能外。

在中国画领域（特别是写意画），“人与画合”是最高境界，近代以来，齐白石的虾；徐悲鸿的马；潘天寿的荷；李可染的牛；李苦禅的鹰；黄胄的驴；王雪涛的牡丹……这些画家所创造的艺术形象与画家的名字紧密的结合在一起，成为人们精神世界的一部分……

综上所述，在综合艺术形式领域是需要艺术的现代化，特别是电影更需要现代化，因为电影在制作一些地震、海啸、山蹦、地裂等特效时，必须要运用现代先进的技算机技术，这也是个系统工程，也要耗费大量的人力、物力和财力才能完成。然而在单一艺术形式的绘画中，特别是在国画中并不依赖科学，甚至于像焦点透视这样的基础知识，国画也是各取所需，能用则用，不能用则变通……因此“国画现代化”这个提法还需要进一步商榷。