书法艺术“美学”讲义33

 

　　(四)“虚”与“实”
　　书法的结体，俗称作“间架结构”。“间架结构”原来是建筑中的术语。这个术语历来被书学界所公认和采用，就足以说明书法艺术和建筑艺术有相通之处。这相通之处，除均衡、平稳、穿插、排叠、顶戴、覆盖、撑柱等以外，重要的一点就是空间的虚实处理。关于这种空间处理，古典建筑论著作了这样的概括：……深奥曲折，通前达后，全在斯半间中，生出幻境也。凡立园林，必当如式。(计成《园冶?立基》)　相间得宜，错综为妙……砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。(计成《园冶?装折》)　虽数间小筑，必使门窗轩豁，曲折得宜。(钱泳‘履园丛话》)古典建筑的这种空间处理，突出地体现在园林艺术中。  如果你有意往苏州园林走走，或信步曲廊，或漫游亭榭，或登临楼阁，或闲坐厅堂，到处会发现“通前达后”，“门窗轩豁”的特点。为什么要那么通达轩豁呢?借用扬州个园一块匾额上的字来说，就是“透风漏目”。苏州园林建筑中有那么多槁扇、月门、漏窗、空窗……目的不只是透风、采光，而且在于漏目、借景，让游客的目光漏出去，把室外的美景借进来：或是古木耸翠，近窗竹石掩映；或是曲桥卧波，远处水光滟潋……图例133就是苏州狮子林一角，它的特色是：空窗中可见互通的房廊，深奥处隐出别有的天地，有内外的空间通达，有景色的相互因借。这样，合中有开，实处见虚，就打破了闭塞性，避免了局促感，空间美被充分表达出来了。如果你有心欣赏，一定会感到这里空间虽不大，境界却不小，一个个门窗移步换景，一幅幅优美的立体画面历历如绘。这时，你会体味到，把“尺幅窗”称为“无心画”，真是绝妙好辞。
　　书法的间架结构也很注意这种开合处理，使结体中各部分气息互相沟通。隋代的智果在《心成颂》中就提出了“潜虚半腹”，即方框结构中的“左实右虚”的问题。《书法粹言》载刘有定论书说：“凡字如‘日’、‘月’等字，内有短画者，不可与两直相粘。”如果这仅仅是提出了某一类字的结体处理，那是意义不大的，而且会流于烦琐、机械。“潜虚半腹”的价值，在于提出了“虚”的概念，触及了书法结体中空间分割的问题，触及了书法艺术的空间美的问题。书体发展史，同时也是书法结体的空间美的发展史。从总的发展趋势看，空间分割的形式是由单纯而变得愈来愈丰富的。结体的空间分割，也就是一个字的笔画把空间分成若干部分。这种分割，可分为内部分割和外部分割两个方面。
　　内部的空间分割；突出地表现为“腹”的“虚”或“实”，也就是方框结构以及其中笔画的处理方式。拿篆书来说，由于它依类象形的特点，要画成其物，所以它的“腹”一般不会“半虚”。如金文《大盂鼎铭文》(图例134)，“田”、“周”二字的方框结构中，一横一竖，分割了其中的空间，布为互不相通的四块白。其他一些字中间的白，是一块的，则比较均匀、平衡；或两块、三块的，则比较对称、整齐，而且都是封闭型的互不通气的空间。这种空间，和其笔画结构一样，都表现出一种图案式的美。拿隶书来说，其结体的空间虽也表现出这种图案式的艺术美，但由于笔画的参差、不平衡的倾向，因而在有些作品中，开始“潜虚半腹”，突破这种封闭式的空间类型。你如果仔细比较一下，就会发现《礼器碑》在这方面是很突出的。图例i35“是”、“稽。二字中的方框结构，横画没有和右边的直相粘，这是“虚右”。“见”、“相”二字，方框结构中是“虚左”。两个“百”字，第二个中间一横两边都不相粘，第一个的方框结构已被打开。“俱”、“道”二字也是这样，内部空间已经沟通了。在魏碑中，“潜虚半腹”已有广泛的体现，并有较大的艺术魅力。如《始平公造象记》(图例136)，“日”、“月”二字左实右虚，是典型的“潜虚半腹”，其他几个字也是这样。这种内部的虚，映衬着周围笔画的实．图中“日”、“则”等字，方框结构的转折处以及两旁的竖画，都极为肥壮，这是《始平公》笔画结体的一个特点。如果中间的短横再与右边的直相粘，就未免太黑太实了。作品采取以虚映实的方法，黑与白相得益彰，使结体既厚重坚实，又轻快虚灵。一个“运”字，为避免分割成四个闭塞性的空间，就让一面开放，说明这是有意识地注意了空间的分割。《始平公》很多字的结体美，都有实中见虚的特色，因此显得粗而不粗，重而不重。隋代的《龙藏寺碑》，其间架结构特别富于审美意味。这里，我们从别处谈起，先欣赏一方印章。（图例．137）是皖派篆刻开创者何震的“树影摇窗”。它采取白文去边形式，一方面以朱映白，塞出了四个字的实体形象，另一方面，四周靠边的笔画又都与外部空间相通，拓展了印章的艺术天地。特别是一个“窗”字，左边一笔以无为有，借虚见实，很象园林中的漏窗，空窗，把窗外的树影都借进来了。《龙藏寺碑》(图例138)有些字，也象一方方印章，也有这种因借空间的妙用。如一个“曲”字，原应有六个封闭型的空间，但碑中却把窗子大大打开了，敞通了四个空间，从而把字外的空白都借进来了，使内外空间互借，气息流通，真有园林建筑“透风漏目”的审美效果。如果你把欣赏何震这方印章和欣赏这些选字结合起来，也许更会联想起苏州园林“深奥曲折，通前达后”，“相间得宜，错综为妙”的艺术特色来。《龙藏寺碑》这种开放型的空间美，加上它用笔上的特色，就显得秀韵芳情，虚和雅洁。康有为《广艺舟双楫》评该碑“有洞达之意。，“如金花遍地，细碎玲珑”。这种“洞达”，既指其骨气笔力，也指其结体的偏于清虚玲珑。它以其新体异态，承魏开唐，成为书法史上的一个里程碑。同时代的智果，正是在楷书发展成熟的历史条件下，总结了结体的开合问题，提出了“虚”的概念。